ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
61
Патрисия Макбрайд (род. 1942), Сьюзен Фаррелл (род. 1945) и Меррилл
Эшли (род. 1950) – лишь немногие из тех, для кого он создавал балеты на
протяжении всей своей долгой карьеры. Ориентируясь на их дарования,
прославляя их, он одновременно ставил перед ними цели, требовавшие
беспрестанного совершенствования техники и повышения мастерства.
Наследие Баланчина включает более 400 произведений. Они весьма
раз-
нообразны по жанру: от повествовательных балетов, таких, как «Орфей»
(музыка Стравинского, 1948), «Щелкунчик» (1954) или «Дон Кихот» (1965,
музыка Набокова), до хореографических интерпретаций музыки без опоры
на сюжет: «Четыре темперамента» (музыка П. Хиндемита, 1946), «Сим-
фония до мажор» (на музыку Ж. Бизе – другое название – «Хрустальный
дворец»,
1947) или «Песни любви – вальсы» (на музыку И. Брамса, 1960).
Сущность его творчества – полное слияние музыки и хореографии – в наи-
большей степени раскрылась в балете «Агон», который ставился в тесном
сотрудничестве с автором музыки – Стравинским. Балет идет без декора-
ций, артисты одеты в однотонные трико. Акробатические движения, по-
строения, в
которых нарушены традиционная прямизна линий, наряду с
непривычной стремительностью исполнения, без малейших усилий вписы-
ваются в текст классического танца; в этом смысле «Агон» можно считать
эталонным для баланчиновского балета. Убеждение Баланчина, что имен-
но музыка является главным источником вдохновения при создании танца,
привело к организации труппой «New York city ballet» нескольких фести-
валей:
Стравинского (в 1937, 1972 и 1982), Равеля (1975) и Чайковского
(1981).
Влияние Баланчина на мировой балет трудно переоценить. Его пред-
ставление о самодостаточности танца, не нуждающегося в помощи литера-
турного сюжета, декораций и костюмов, его убеждение, что первостепен-
ную роль играет взаимодействие музыки и танца, – выделили его из круга
современников и явились причиной его огромного
влияния на хореографов
следующего поколения. Балеты Баланчина повсеместно заняли ведущее
положение в репертуаре и, равно как и балеты Петипа, задавали критерии
исполнительства. Танцовщики его труппы возглавили большинство балет-
ных коллективов в США. В 1986 г. был основан фонд Джорджа Баланчина
(George Balanchine Trust), задача которого – наблюдать за тем, чтобы про-
изведения Баланчина исполнялись без
искажений.
Хотя «New York city ballet» иногда приглашал для постановки балетов и
других хореографов, например Энтони Тюдора (1908–1987) или Фредери-
ка Аштона (1904–1988), репертуар труппы состоял главным образом из ра-
бот Баланчина, к которым начиная с 1949 г. добавились постановки Дже-
рома Роббинса (1918–1998). Мастерски построенные балеты Роббинса
Патрисия Макбрайд (род. 1942), Сьюзен Фаррелл (род. 1945) и Меррилл
Эшли (род. 1950) – лишь немногие из тех, для кого он создавал балеты на
протяжении всей своей долгой карьеры. Ориентируясь на их дарования,
прославляя их, он одновременно ставил перед ними цели, требовавшие
беспрестанного совершенствования техники и повышения мастерства.
Наследие Баланчина включает более 400 произведений. Они весьма раз-
нообразны по жанру: от повествовательных балетов, таких, как «Орфей»
(музыка Стравинского, 1948), «Щелкунчик» (1954) или «Дон Кихот» (1965,
музыка Набокова), до хореографических интерпретаций музыки без опоры
на сюжет: «Четыре темперамента» (музыка П. Хиндемита, 1946), «Сим-
фония до мажор» (на музыку Ж. Бизе – другое название – «Хрустальный
дворец», 1947) или «Песни любви – вальсы» (на музыку И. Брамса, 1960).
Сущность его творчества – полное слияние музыки и хореографии – в наи-
большей степени раскрылась в балете «Агон», который ставился в тесном
сотрудничестве с автором музыки – Стравинским. Балет идет без декора-
ций, артисты одеты в однотонные трико. Акробатические движения, по-
строения, в которых нарушены традиционная прямизна линий, наряду с
непривычной стремительностью исполнения, без малейших усилий вписы-
ваются в текст классического танца; в этом смысле «Агон» можно считать
эталонным для баланчиновского балета. Убеждение Баланчина, что имен-
но музыка является главным источником вдохновения при создании танца,
привело к организации труппой «New York city ballet» нескольких фести-
валей: Стравинского (в 1937, 1972 и 1982), Равеля (1975) и Чайковского
(1981).
Влияние Баланчина на мировой балет трудно переоценить. Его пред-
ставление о самодостаточности танца, не нуждающегося в помощи литера-
турного сюжета, декораций и костюмов, его убеждение, что первостепен-
ную роль играет взаимодействие музыки и танца, – выделили его из круга
современников и явились причиной его огромного влияния на хореографов
следующего поколения. Балеты Баланчина повсеместно заняли ведущее
положение в репертуаре и, равно как и балеты Петипа, задавали критерии
исполнительства. Танцовщики его труппы возглавили большинство балет-
ных коллективов в США. В 1986 г. был основан фонд Джорджа Баланчина
(George Balanchine Trust), задача которого – наблюдать за тем, чтобы про-
изведения Баланчина исполнялись без искажений.
Хотя «New York city ballet» иногда приглашал для постановки балетов и
других хореографов, например Энтони Тюдора (1908–1987) или Фредери-
ка Аштона (1904–1988), репертуар труппы состоял главным образом из ра-
бот Баланчина, к которым начиная с 1949 г. добавились постановки Дже-
рома Роббинса (1918–1998). Мастерски построенные балеты Роббинса
61
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 59
- 60
- 61
- 62
- 63
- …
- следующая ›
- последняя »
