Теория и практика танцевально-экспрессивного тренинга - 15 стр.

UptoLike

Составители:

Рубрика:

танца, как можно было бы себе помыслить, не зная фактов, а профессиональные

танцоры, столкнувшись с кризисом формального танцевального искусства и

предпринявшие попытки поиска новых танцевальных форм, нащупали наконец в

40 годах XX века психотерапевтический потенциал танца. Но вернемся к танцам

Древней Греции.

Во времена Архаики (VIII – VI в. до н.э.) танец входил вместе

с поэзией и

музыкой в хоровую лирику. Центром развития хоровой лирики стала Спарта, где

во время праздника гимнопедии (торжеств в память павших героев) хоры нагих

девушек и юношей показывали свое искусство в пении, танцах и гимнастических

упражнениях [19]. Песнь, сопровождаемая танцем, получила у греков название

«гипорхема». Сочинялись гипорхемы в честь Диониса,

Артемиды и других

богов.

Также танец являлся основным атрибутом различных культов: культов

Деметры, Диониса, Аполлона. Например, в мистериях в честь богини Деметры

мог принять участие каждый, даже несвободный. Мистерии состояли из

торжественных процессий, пения, плясок и созерцания драматических сцен.

Классический период Древней Греции (V – IV в. до н.э.) характеризовался

особыми условиями для

свободного творчества и – расцветом трагедии и

комедии, где танец играл не последнюю роль. Великие поэты V в. до н.э.,

создавшие аттическую трагедию, Эсхил, Софокл и Еврипид так трактуют место

танца в рамках древнегреческой трагедии. Эсхил рассматривает танец как

средство усиления напряженности драматического действия, Софокл – как

выражение эмоциональной реакции на разворачивающиеся

события, Еврипид

использует танец как пантомиму, изображающую чувства и сопровождающую

выступление хора. Итак, танец приобретает новые для себя функции –

сопровождения речи.