ВУЗ:
Составители:
55
ОВЛАДЕНИЕ ТЕХНИКОЙ ЖИВОПИСИ
Техникой работы акварелью студенты начинают овладевать
под руководством педагога уже на начальном этапе. Практика
работы со студентами показала, что в соответствии с программ-
ными требованиями все студенты правильно понимают принци-
пы выявления формы в рисунке, где используются линия и тон
как средства выражения объема. В живописи, как правило, сту-
денты оказываются менее подготовленными, многие даже не
знают, чем задачи живописи отличаются от установок рисунка.
На занятиях по живописи они продолжают рисовать, а не писать.
Чем же отличается живопись от рисунка?
В рисунке объем формы предмета передается средствами ли-
нии и тона. Во время рисования мы следим, как свет располагает-
ся на форме, где размещаются освещенные места, полутень и
тень. В живописи это тоже важно, но объем формы здесь выра-
жается средствами цвета - свет имеет один цвет, полутень - дру-
гой, а тень - третий. Заметить эту разницу в цвете трудно, так как
основная окраска предмета, его локальный цвет, доминирует.
Кроме того, поверхности предметов несут в себе цвета отражен-
ного света от рядом стоящих предметов - рефлексы. Все это обо-
гащает цветовую гамму каждого предмета.
Начинающий художник, как правило, не умеет следить за
этим, он старается правильно взять локальный цвет предмета, а
затем начинает усиливать насыщенность цвета: оставляя первую
прокладку цвета в свету, в полутени он ее усиливает этой же
краской, а в тени берет в полную силу. В результате получается
раскрашенный рисунок, а не живопись.
Многие студенты I курса не владеют техникой живописи, бо-
ятся воды, кисть смачивают очень мало и полусухой кистью на-
чинают закрашивать рисунок. В результате краска на бумагу ло-
жится очень толстым слоем, цвет теряет звучность и становится
глухим, матовым. Поверхность бумаги хорошо отражает свет, и
когда отраженные лучи освещают тонкий слой краски, цвет ста-
новится ярким. Если же положить толстый слой краски, то отра-
женные от бумаги лучи света не могут пробиться сквозь него и
цвет получается тусклым.
Учитывая все эти трудности, первое задание составляют та-
56
ким образом, чтобы оно заключало в себе как бы промежуточную
стадию, переход от рисунка к живописи - гризайль (живопись
одной краской). В этом задании студенты овладевают техникой
акварельной живописи, учатся пользоваться краской и кистью, не
решая пока цветовых задач.
Следующие задания направлены на развитие чувства цвета,
на практическое усвоение основных положений цветоведения.
Для изображения подбирают предметы со сближенными цвето-
выми отношениями; затем - контрастные по цвету.
Параллельно с длительными этюдами студенты выполняют
краткосрочные задания по изображению в цвете листьев и веток
деревьев, овощей и фруктов, птиц и животных.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ
НАД УЧЕБНЫМИ ЗАДАНИЯМИ
Для выполнения учебных заданий каждому студенту необхо-
димы следующие материалы: 1) фанерный планшет (доска) раз-
мером 45X60 см; 2) акварельные краски ленинградской фабрики
«Черная речка»; 3) две беличьи или колонковые кисти № 4 и 15;
4) папку для хранения работ; 5) соответствующие сорта бумаги,
желательно ватман; 6) губку или кусок поролона. Можно приоб-
рести специальный этюдник для акварели, где имеется стиратор
для натягивания бумаги, тогда отпадет необходимость в планше-
те.
Бумагу для акварели надо подготовить соответствующим об-
разом. Имеется несколько способов, мы предлагаем один из них.
Лист бумаги, размером немного больше планшета, следует нало-
жить на планшет и сухими руками обвести по краям, чтобы на
ней отпечатался след планшета. Затем все углы бумаги срезают
до следов углов планшета, переворачивают на обратную сторону
и края смазывают клеем. Затем, снова перевернув, края приклеи-
вают к боковой стороне доски, к подрамнику. Это делается для
того, чтобы после окончания работы бумагу можно было легко
срезать с планшета и чтобы она по углам не коробилась. Когда
бумага будет наклеена на планшет, ее смачивают водой, чтобы
она натянулась. Настоящий ватман следует смачивать водой пе-
ред наклейкой.
ОВЛАДЕНИЕ ТЕХНИКОЙ ЖИВОПИСИ ким образом, чтобы оно заключало в себе как бы промежуточную стадию, переход от рисунка к живописи - гризайль (живопись Техникой работы акварелью студенты начинают овладевать одной краской). В этом задании студенты овладевают техникой под руководством педагога уже на начальном этапе. Практика акварельной живописи, учатся пользоваться краской и кистью, не работы со студентами показала, что в соответствии с программ- решая пока цветовых задач. ными требованиями все студенты правильно понимают принци- Следующие задания направлены на развитие чувства цвета, пы выявления формы в рисунке, где используются линия и тон на практическое усвоение основных положений цветоведения. как средства выражения объема. В живописи, как правило, сту- Для изображения подбирают предметы со сближенными цвето- денты оказываются менее подготовленными, многие даже не выми отношениями; затем - контрастные по цвету. знают, чем задачи живописи отличаются от установок рисунка. Параллельно с длительными этюдами студенты выполняют На занятиях по живописи они продолжают рисовать, а не писать. краткосрочные задания по изображению в цвете листьев и веток Чем же отличается живопись от рисунка? деревьев, овощей и фруктов, птиц и животных. В рисунке объем формы предмета передается средствами ли- нии и тона. Во время рисования мы следим, как свет располагает- МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ ся на форме, где размещаются освещенные места, полутень и НАД УЧЕБНЫМИ ЗАДАНИЯМИ тень. В живописи это тоже важно, но объем формы здесь выра- жается средствами цвета - свет имеет один цвет, полутень - дру- Для выполнения учебных заданий каждому студенту необхо- гой, а тень - третий. Заметить эту разницу в цвете трудно, так как димы следующие материалы: 1) фанерный планшет (доска) раз- основная окраска предмета, его локальный цвет, доминирует. мером 45X60 см; 2) акварельные краски ленинградской фабрики Кроме того, поверхности предметов несут в себе цвета отражен- «Черная речка»; 3) две беличьи или колонковые кисти № 4 и 15; ного света от рядом стоящих предметов - рефлексы. Все это обо- 4) папку для хранения работ; 5) соответствующие сорта бумаги, гащает цветовую гамму каждого предмета. желательно ватман; 6) губку или кусок поролона. Можно приоб- Начинающий художник, как правило, не умеет следить за рести специальный этюдник для акварели, где имеется стиратор этим, он старается правильно взять локальный цвет предмета, а для натягивания бумаги, тогда отпадет необходимость в планше- затем начинает усиливать насыщенность цвета: оставляя первую те. прокладку цвета в свету, в полутени он ее усиливает этой же Бумагу для акварели надо подготовить соответствующим об- краской, а в тени берет в полную силу. В результате получается разом. Имеется несколько способов, мы предлагаем один из них. раскрашенный рисунок, а не живопись. Лист бумаги, размером немного больше планшета, следует нало- Многие студенты I курса не владеют техникой живописи, бо- жить на планшет и сухими руками обвести по краям, чтобы на ятся воды, кисть смачивают очень мало и полусухой кистью на- ней отпечатался след планшета. Затем все углы бумаги срезают чинают закрашивать рисунок. В результате краска на бумагу ло- до следов углов планшета, переворачивают на обратную сторону жится очень толстым слоем, цвет теряет звучность и становится и края смазывают клеем. Затем, снова перевернув, края приклеи- глухим, матовым. Поверхность бумаги хорошо отражает свет, и вают к боковой стороне доски, к подрамнику. Это делается для когда отраженные лучи освещают тонкий слой краски, цвет ста- того, чтобы после окончания работы бумагу можно было легко новится ярким. Если же положить толстый слой краски, то отра- срезать с планшета и чтобы она по углам не коробилась. Когда женные от бумаги лучи света не могут пробиться сквозь него и бумага будет наклеена на планшет, ее смачивают водой, чтобы цвет получается тусклым. она натянулась. Настоящий ватман следует смачивать водой пе- Учитывая все эти трудности, первое задание составляют та- ред наклейкой. 55 56
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 26
- 27
- 28
- 29
- 30
- …
- следующая ›
- последняя »