Рисунок. Живопись. Композиция. Степанова Н.Э. - 30 стр.

легкими линиями, которые в дальнейшем будут выявлены цве-         го, она отражает и цвет рядом стоящих предметов, а, следова-
том.                                                              тельно, изменяется в цвете. Иначе говоря, плоскость предмета,
    Подготавливая рисунок под акварель очень скупыми и лако-      освещенная источником света, имеет один цвет, в полутени - дру-
ничными средствами, в то же время надо внимательно следить за     гой, а в тени - третий. Кроме того, эти плоскости иногда очень
«крепостью» и слаженностью построения изображений предме-         сильно изменяются в цвете, когда рефлексы оказываются интен-
тов. При этом требуется строго соблюдать законы линейной пер-     сивными. Конечно, без тренировки увидеть эти изменения не все-
спективы. Очень часто начинающий художник, небрежно подго-        гда удается, поэтому начинающему живописцу нужно помнить о
товив рисунок, надеется в дальнейшем выправить его кистью,        закономерностях живописи, в частности о том, что в закрытом
однако все его попытки в этом направлении оканчиваются неуда-     помещении освещенные поверхности предметов имеют холодно-
чей. Например, сделав быстро и небрежно рисунок, не проследив     ватый оттенок, а тени, наоборот, теплый.
за явлениями перспективы, студент приступил к работе цветом.          Мы рекомендуем второй метод работы, в особенности при
Рисунок отдельных предметов ему удалось выправить, он хорошо      выполнении краткосрочных этюдов листьев и веток растений,
взял цветовые отношения, но пространство между предметами         птиц и животных.
ему не удалось передать: предметы налезают друг на друга, пе-         Выполнение учебных заданий по живописи, как и по рисунку,
редний план «проваливается» в глубину, а дальний назойливо        требует строгого соблюдения методической последовательности
лезет вперед. Студент думает, что дело здесь в неверно взятых     перехода от одного этапа работы к другому. Не найдя цветовых
тоновых отношениях. Он начинает все переписывать, портит хо-      отношений, не выявив основного объема предметов, нельзя вы-
рошо начатую работу и в конце концов губит ее окончательно.       писывать детали. Нельзя писать натюрморт по частям, что неред-
Ошибка же здесь не в цветовых отношениях, а в рисунке. Распо-     ко делают начинающие, т. е. вначале детально прорабатывают
лагая предметы на плоскости стола, студент не учитывал пер-       один предмет, затем другой и т. д. Смотреть надо на всю группу в
спективу, и у него в рисунке следок одного предмета оказался на   целом, цельность восприятия помогает правильно определять
другом. Подготавливая рисунок под акварель, надо ясно предста-    цветовые и тоновые отношения, сравнивать окраску по светлоте,
вить плоскость стола, на которой находятся предметы, расстоя-     насыщенности, колориту.
ние между ними и правильно расположить следы этих предметов           Проложив первую прокладку и установив характеристику
в перспективе.                                                    цвета предметов, приступают к нахождению цветовых и тоновых
    Начинать работать в цвете можно разными методами.             отношений. Одновременно выявляют и объем. Чтобы работа шла
    1. Вначале находят локальный цвет предметов (их окраску) и    успешнее, устанавливают цветовые отношения рядом стоящих
легко покрывают им (закрашивают) намеченный рисунок. Блики        предметов, подчеркивая, что относится к первому плану, а что ко
на предметах (стеклянных, глазурованных, металлических) оста-     второму. Детали пока не прорисовывают, главное - выявить боль-
ются белыми. Проложив локальным цветом все предметы, пере-        шую форму.
ходят к моделировке формы цветом.                                     Закончив этот этап работы, надо еще раз проверить общее со-
    2. Не давая предварительной локальной раскраски, сразу бе-    стояние этюда: ясно ли читаются планы - первый, второй и тре-
рут цветовые отношения между предметами, силу цвета дают по       тий. Если предмет дальнего плана выступает вперед по тону или
возможности близкую к натуре. Сделав локальным цветом ос-         рефлексы получились очень яркими, их следует пригасить.
новную прокладку, неопытный живописец как бы по инерции               Только после этого можно переходить к детализации формы.
продолжает и дальше работать той же краской. В результате у       Прорабатывая детали, выявляя фактуру (разную характеристику
него получается раскрашенный рисунок. Он не учитывает, что        поверхностей различных материалов), нельзя упускать из виду
каждая плоскость предмета по-разному отражает свет; кроме то-     общее состояние этюда; следует еще сравнивать предметы между

                              59                                                                60