ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
КОМПОЗИТОРОВ ВЕНСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ
Великим преобразователем оперного оркестра и создателем нового, классического его состава явился Кри-
стоф Виллибальд Глюк (1714 – 1787). К парному составу флейт, гобоев и фаготов композитор добавил два клар-
нета и малую флейту. В медную группу ввел три тромбона, таким образом, в основных чертах ее формирование
было завершено: две валторны, две трубы и три тромбона. Ударные инструменты пополнились барабанами,
тарелками и треугольником, появившимися в оперной музыке впервые. Среди инструментальных произведений
Глюка следует упомянуть концерт для флейты с оркестром соль мажор.
История зарубежного искусства игры на духовых инструментах не знает, пожалуй, такого подъема испол-
нительского мастерства, который наблюдался во времена Гайдна и Моцарта. Творчество венских классиков
включает великолепные сольные концерты для всех деревянных и некоторых медных духовых. Для них сочи-
нено огромное количество различных камерно-инструментальных ансамблей, значение которых в музыкальной
культуре прошлого и настоящего трудно переоценить.
Йозеф Гайдн (1732 – 1809) является старшим представителем венской классической школы. Оркестр в
симфониях Гайдна обычного парного состава: две флейты, два гобоя, два фагота, две валторны, две трубы, пара
литавр, струнный квинтет. Тромбон и туба отсутствуют. Значительное место в партитурах Гайдна отведено
флейте и гобою. Кларнет в оркестре Гайдна не стал полноправным членом группы деревянных инструментов.
Для композитора это был инструмент, пригодный лишь для остроумных находок различных тембровых сочета-
ний.
Гайдн привел инструментальный ансамбль к классическому совершенству. Все это относится и к камер-
ным ансамблям с участием духовых инструментов. Лучшими его сочинениями являются четыре «Лондонских
трио» для двух флейт и виолончели, трио для фортепиано, флейты и виолончели соль мажор, обработки шот-
ландских и валлийских песен в сопровождении фортепиано, скрипки, виолончели и флейты, дивертисменты
для квинтета духовых инструментов.
Огромное место заняли духовые инструменты в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791).
Композитор написал концерты с оркестром: два для флейты, по одному для гобоя, для кларнета, для фагота, для
флейты и арфы, четыре для валторны, множество серенад и дивертисментов для духового ансамбля, квинтетов,
квартетов, трио и дуэтов с участием духовых инструментов, пьес, обработок и т.д. В богатом и многогранном
творческом наследии композитора музыке для духовых инструментов принадлежит одно из значительных мест.
И в первую очередь – его сольным концертам. Примером тому могут быть концерт для фагота с оркестром си-
бемоль мажор, концерт № 1 для флейты с оркестром соль мажор, концерт № 2 для флейты с оркестром ре ма-
жор (в настоящее время исполняется и на гобое в до мажоре).
В 1781 – 1786 гг. в Вене Моцарт создает ряд замечательных произведений для солирующей валторны. Кон-
цертное рондо для валторны с оркестром ми-бемоль мажор (1781) – одночастное виртуозное произведение, ис-
полненное блеска и веселья. Солист и оркестр как бы соревнуются в яркости передачи красочных музыкальных
образов в Первом концерте ре мажор. Для партии солиста характерны квартовые движения в мелодии, напоми-
нающие о валторне как о старинном охотничьем роге.
Все сочинения для валторны написаны Моцартом для известного валторниста Игнаца Лейтгеба (1745 –
1811), который играл в зальцбургской капелле, а также успешно выступал в то время в «академиях» (концер-
тах) в Вене. Концерт для кларнета Моцарт посвятил своему другу, выдающемуся кларнетисту Вены Антону
Штадлеру.
Для мангеймских исполнителей-духовиков Моцарт сочинил «Концертную симфонию» для гобоя, кларне-
та, валторны и фагота в течение весны-лета 1778 г. в Париже. Исключительно богато и разнообразно камерно-
инструментальное творчество Моцарта, где роль духовых инструментов достаточно велика. Композитор широ-
ко использует их в бытовых жанрах – дивертисментах, серенадах, ночной музыке, в исполнении которых уча-
ствовали два, четыре, шесть и более музыкантов-духовиков.
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827) – последний представитель венской классической школы. Ему принад-
лежит большое количество камерно-инструментальных произведений для духовых инструментов или с участи-
ем их.
Композитор раздвигает границы использования духовых инструментов: они могут быть не только сопро-
вождающим фоном, призваны не только к кратковременному участию в музыкальных эпизодах, а способны к
глубоким и эмоциональным высказываниям.
Среди камерно-ансамблевых сочинений Бетховена имеется ряд великолепных произведений, в которых
духовые инструменты выступают одни, в сочетании с фортепиано или со струнными. Весьма разнообразны
составы: дуэт, трио, квинтет, секстет, септет и октет. К числу наиболее часто используемых духовых инстру-
ментов относятся флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны. К выдающимся произведениям относятся октет
для двух гобоев, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов ми-бемоль мажор; дуэт для двух флейт соль ма-
жор и три дуэта для кларнета и фагота; трио для фортепиано, флейты и фагота соль мажор; трио для двух гобо-
ев и английского рожка до мажор; вариации на тему из оперы Моцарта «Дон-Жуан», секстет для струнного
квартета и двух валторн ми-бемоль мажор; секстет для двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов ми-бемоль
мажор; а также серенада для флейты, скрипки и альта ре мажор; квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, фа-
гота и валторны ми-бемоль мажор и др. В 1800 г. Бетховен пишет лучшие свои сочинения – септет для скрипки,
альта, кларнета, валторны, фагота, виолончели и контрабаса ми-бемоль мажор и сонату для валторны и форте-
пиано фа мажор. Считается, что произведения эти написаны под впечатлением творчества знаменитого чешско-
го валторниста Я.В. Штиха.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 11
- 12
- 13
- 14
- 15
- …
- следующая ›
- последняя »
