ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
ность в народе. В результате появился так называемый «минстрел-шоуз», или народный театр менестрелей.
Подобно средневековым менестрелям, певцы и музыканты выступали перед простым людом.
Минстрел-шоуз просуществовали до начала XX в., и очень многие из мелодий, исполнявшихся в этих те-
атрах наряду с трудовыми песнями, холлэрс, спиричуэлс, послужили тем материалом, из которого складыва-
лась музыка джаза.
Но самым важным, краеугольным камнем всего определения джаза явилась новая песенная форма, так на-
зываемый блюз. Расцвет блюза, так же, как и спиричуэлс, пришелся на 70 – 80-е гг. XIX в.
В блюзе совсем другое содержание, нежели в спиричуэлс. Если в последнем певец обращался к богу и
мечтал о будущей лучшей жизни на небе, то содержание блюза – это проникнутая стоицизмом, мягкой насмеш-
кой и юмором жалоба на любимую, оставившую певца, и т.п.
Блюз является сольной песней, первоначально он обязательно сопровождался банджо или гитарой со
скрипкой. Выделяются три типа блюза. Сельские блюзы, базирующиеся на фольклоре, исполняются мужчина-
ми. Городские блюзы – тот тип, который чаще всего исполняется. Третий – урбанистический, или изысканный
блюз – исполняется в концертных залах.
В арсенале этого вида песнетворчества имеется также много социальных, резко обличительных блюзов,
исполнению которых иногда даже препятствовали административные органы Соединенных Штатов Америки.
Блюз – одна из первых песенных форм, получившая и сохранившая до наших дней свое особое строение. Ме-
лодия блюза отчасти строится на устойчивых звуках тоники, субдоминанты и доминанты, но этой мелодии не-
гры придали особую окраску, исходящую из так называемого «блюзового лада» (blues scale). Блюзовый лад
получается при добавлении к мажорному ладу низких III и VII ступеней.
Говоря о музыкальном строении блюза, необходимо ввести еще одно очень важное понятие, на котором
зиждется вся техника джазовой импровизации – так называемый «квадрат». Его можно определить как схему
построения импровизации на данную тему, уложенную в количестве тактов этой же темы. Число квадратов при
импровизации неограниченно. За счет этого достигается логичность формы и четкости мысли музыканта – им-
провизатора.
После окончания гражданской войны в Америке (1861 – 1865) появилось большое количество духовых ин-
струментов из расформированных военных оркестров, многие негры смогли приобрести их, и в негритянских
общинах стали создаваться собственные духовые оркестры. Такого рода оркестры играли по слуху, и это дава-
ло каждому исполнителю возможность иногда сымпровизировать в каком-либо подходящем месте. Таким об-
разом, уже в этих оркестрах появлялись элементы полифонии и полиритмии, которые затем получили свое
полное выражение в джаз-оркестре. Репертуар сначала был очень разнообразным и строился на мелодиях мар-
шей и полек, исполняемых белыми духовыми оркестрами, используя, в то же время мелодии популярных нег-
ритянских песен, а затем и блюзов. Параллельно с возникновением оркестров негры-музыканты, которым уда-
лось научиться играть на рояле, создали определенный стиль исполнения, получивший название рэгтайма. Рэг-
тайм дословно переводится как рваный ритм. Стиль рэгтайм был исключительно танцевальным, имел бешеный
ритм, фортепиано в рэгтайме трактовалось как ударный инструмент. Пианист, играющий в этом стиле, создает
в правой руке ритмические варианты одной и той же темы, неизменно все более синкопируя ее и добавляя к
ней мелодические фигурации. Левая рука в это время проводит в размере на две четверти четкую ритмическую
формулу, следуя одной и той же, все время повторяющейся гармонической схеме. Необходимо отметить, одна-
ко, что наиболее талантливые исполнители рэгтайма вносили ритмическое разнообразие и в левую руку, допус-
кая даже здесь появление синкоп. При фортепианной основе в регтайме допускалось солирование медных ин-
струментов, банджо и в редчайших случаях – вокальное соло. Рэгтайм заложил важные элементы джаза – вир-
туозность мастерства и демонстрацию эстрадного блеска.
Самыми известными исполнителями рэгтайма были Скотт Джоплин, Джеймс П. Джонсон и Джелли Ролл
Мортон. Их исполнение может быть определено как импрессионистический пианизм.
Рэгтайм основывается на маршах и европейских танцевальных мелодиях – вальсе, мазурке, кадрили, мену-
этах. Второй разновидностью рэгтайма считается «novelty» и «stride».
Центром распространения рэгтаймов считается город Седалия (штат Миссури). Именно там начал свою
карьеру признанный основоположник рэгтайма С. Джоплин. Он написал около 600 рэгтаймов. У Джоплина
было два ученика – Дж. Скотт, чья манера напоминала манеру исполнения его учителя, и Дж Лэмб, в творчест-
ве которого рэгтайм превратился из этнической музыки в общеамериканскую. Время расцвета рэгтайма – 1917
– 1927 гг.
Манера игры в стиле рэгтайм оказала влияние на духовые оркестры негров, и примерно в 1990-х гг. про-
шлого века появились первые оркестры, исполнявшие музыку, похожую на джаз. Также широко известна была
исполнительница блюзов Беси Смит. Такой оркестр состоял из одного–двух корнетов, кларнета, тромбона и
ритмической групп-пы – банджо, барабанов, тубы. Впоследствии из этих составов сформировались первые ор-
кестры примитивного джаза, получившего особенно широкое развитие в Новом Орлеане. Здесь возник и окон-
чательно сложился так называемый новоорлеанский стиль джаза.
В новом Орлеане были очень распространены традиции марширующих оркестров и уличная оркестровая
музыка. Оркестры играли на всех торжествах негритянской общины, устраивали уличные парады с исполнени-
ем разных маршей. Впоследствии из этих составов сформировались первые оркестры примитивного, так назы-
ваемого архаичного джаза.
Из всех этих полуджазовых оркестров вырос и стал руководящим в 1895 – 1907 гг. оркестр корнетиста Бадди
Болдена. Сформировался так называемый новоорлеанский стиль джаза, который строился по определенной схеме.
Прежде всего, передняя линия оркестра – корнет (позднее труба), кларнет и тромбон проигрывали определенную
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 41
- 42
- 43
- 44
- 45
- …
- следующая ›
- последняя »
