ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Симоненко В. считает, что подстиль кантри – блюграсс – развился под прямым влиянием негритянских
блюзов. Влияние блюзов на кантри в целом несомненно [235, 236].
Вплоть до начала XX в. музыку кантри систематически не записывали, научно не исследовали. Но если
для блюзов передача традиций была более благоприятной из-за компактности и относительной замкнутости
негритянского населения, то для кантри таких благоприятных условии не было, и бесчисленное множество
произведений кануло в вечность. О кантри заговорили лишь во втором десятилетии XX в.
В 1922 г. была сделана первая грамзапись кантри: «Арканзасский путешественник» и «Салли Гудин». В
1924 г. кантри прозвучал всенародно в Чикаго, а на следующий год и в Нэшвилле (Теннеси), ставшим впослед-
ствии центром знаменитых фестивалей кантри.
С 1925 г. исполнители стиля кантри-энд-уэстерн стали профессионалами – судьба почти всех талантливых
самодеятельных бардов мира. Первый из них – Джимми Роджерс. К концу 1930-х и почти до 1950 г. кантри-
энд-уэстерн стал обрабатываться профессиональными музыкантами и становится известным всей стране. Если
в 1927 г. Мейбл Картер была чуть ли не первопроходцем в популяризации кантри, то знаменитый Джин Отри
из Тайоги (Техас) сделал кантри общенациональным. Роджерс Дж. внес в кантри-энд-уэстерн тирольские «йол-
лы». Он же вместе с Дж. Каш сделал стиль чрезвычайно популярным благодаря радиопередачам.
Под влиянием негритянской музыки стиль кантри принял банджо, гитару и мандолину. Со временем в
кантри появились гибриды с блюзом. Бесси Смит на юге пела кантри-блюзы – помесь двух стилей: кантри-энд-
уэстерн и ритм-энд-блюз. В конечном итоге возникло то, что можно было заметить уже в исполнении У. Хэнка
– рок-н-ролл. Так, например, М. Липсон упоминает о вестерн-свинг-стиле, сочетавшем элементы кантри, блюза
и поп-музыки. Классическими пьесами стиля можно считать «I saw the Light», «Over the Hill», «Let the Circle be
unbroken», «Tennessee», «Happy Anniversary», «Tennessee Waltz» и, конечно, «Roll out the Barrel».
В самом стиле кантри тоже имеется несметное количество оттенков. Наиболее известен из них нэшвильский
подстиль, который строится на звучании струнных и духовых инструментов, растущей роли ритм-гитары и харак-
терном использовании фонового вокала. Время его появления – начало 1960-х гг. Другая разновидность кантри –
блюграсс – возникла в 1945 г., когда Б. Монро изменил состав своего оркестра «Bluegrass Boys», игравшего с
1939 г. Он ввел мандолину, банджо, скрипку, гитару и контрабас. Ансамбль играл в быстром темпе, исполните-
ли пели в высоком регистре в стиле деревенских певцов. Пять инструментов с обязательным включением
банджо стали для блюграсс законом. Позже появились специализированные ансамбли, давшие кантри новый
импульс. Это, прежде всего, ансамбль «Mamas and Papas» и ансамбль под управлением Рея Кониффа. Солисты
иной направленности от случая к случаю также исполняют песни в стиле кантри (например, Э. Джон – песня
«Georgia»).
5.2. СЕМЕЙСТВО СТИЛЕЙ «ГОРЯЧЕГО ДЖАЗА»
(HOT JAZZ STYLES FAMILY)
Термин «горячий джаз» является собирательным, под ним понимают процессы становления раннего джа-
за. Время «горячего джаза» – начало 1890-х – конец 1920-х гг., а отдельные представители этого стиля просу-
ществовали до второй половины 1930-х гг. Традиционно считается, что «горячий джаз» зародился в Новом Ор-
леане (Луизиана), отсюда и название стиля – новоорлеанский. Первым организатором оркестра новоорлеанско-
го стиля считается белый ударник «Папа» Джэк Лейн, создавший его в 1888 г. Из этого оркестра вышли Тони
Шарбаро, Ник Ла Рокко, Иеллоу Нунец и др.
До этого широко развивались уличные маршевые оркестры, участвовавшие в различных шоу и иных ме-
роприятиях, например, в похоронах. Раннюю джазовую музыку примерно с 1890 г. считали недопустимой в
среде белых и даже в определенных негритянских кругах. За время существования оркестра в Новоорлеанском
квартале Сторивилл в нем переиграло около 200 музыкантов, ставших потом широко известными всей стране и
миру.
В разгар Первой мировой войны, в октябре 1917 г., Сторивилл был закрыт. Оказавшиеся не у дел музыкан-
ты по реке Миссисипи, через линии железных дорог разнесли музыку новоорлеанского стиля по всей восточной
части страны, в том числе Чикаго. Стиль развивался одновременно и параллельно с диксилендом, но ставить
знак равенства между ними – некорректно.
В ансамблях Сторивилла, как правило, играли на трех инструментах: корнете (или трубе), тромбоне и
кларнете. Основная линия поддерживалась ритм-секцией: струнный или медный бас, барабаны, банджо или
гитары и иногда фортепиано. Первые оркестры были небольшими по составу, их репертуар был довольно од-
нобоким: марши, танцевальная музыка, менестрельные песенки и чуть позже – блюзы. Музыканты в подав-
ляющем большинстве играли на слух. (Даже Дюк Эллингтон заставлял музыкантов своего оркестра слушать
пластинки, а затем играть мелодию по памяти). Отсюда возникла коллективная импровизация, где лидировал
кларнет на фоне басовой линии. Сольным инструментам противостояла ритм-группа. Оригинальное звучание
джаза этого стиля известно только по воспоминаниям и несовершенным пластинкам.
Своего рода переход от регтайма к новоорлеанскому стилю совершил Джелли Ролл Мортон. Многие ис-
следователи первым оркестром этого стиля называют «Buddy Bolden Ragtime Band», существовавший в 1895 –
1907 гг. Затем идут «Olympia Band» (1900 – 1911), «The Eagle Band» (1907 – 1917). В этот период выделяются
первоклассные музыканты: корнетисты Л. Армстронг, Б. Болден, Джо «Кинг» Оливер; кларнетисты Сидней
Бише, Дж. Доддс; тромбонист Кид Ори; пианист Джелли Ролл Мортон; банджоист Дж. Сен-Сир; контрабасист
Б. Джонсон; ударник Б. Доддс; гитарист X. Ледбелли.
Переместившись на северо-восток страны, новоорлеанский стиль стал трансформироваться в иные стили.
Так, в Чикаго на протяжении 1920-х гг. новоорлеанский стиль медленно изменялся, сливаясь с диксилендом.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 43
- 44
- 45
- 46
- 47
- …
- следующая ›
- последняя »
