ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Возник чикагский стиль, хотя полное размежевание с диксилендом произошло позже – в эру биг-бендов. Так,
новоорлеанский стиль «Кинга» Оливера заложил основу всех иных стилей «горячего джаза».
Подстилевой разновидностью новоорлеанского стиля был креольский стиль. Стиль развился среди крео-
лов – потомков браков негров с французами или испанцами, жившими в Новом Орлеане. Музыканты этих ор-
кестров обладали более высоким уровнем исполнения и, будучи воспитанными в европейских традициях,
привнесли в джаз элементы французских или испанских традиций, а также темы из латиноамериканской на-
родной музыки. Это стало далеким преддверием афро-кубинского стиля в джазе.
В 1911 г. Билл Джонсон организовал «Original Creole Jass Band» и первым поехал в турне из Нового Ор-
леана по городам Америки. В городе Шревенпорте (Луизиана) Джонсон случайно сломал свою бас-трубу и пе-
решел на контрабас. С тех пор стали исполнять пиццикато на контрабасе. Этот оркестр стал первым записывать
свои пьесы на грампластинки. В данном стиле выступали кларнетисты Сидней Бише и Альберт Николас, тром-
бонист Кид Ори.
«Кинг» Оливер в 1922 г. тоже организовал «Creole Jazz Band», выступавший в кабаре «Линкольн гарденс»
в Чикаго. Там музыканты северных штатов приобщились к южному джазу. Классическими пьесами новоорле-
анского стиля являются «Oriental», «Now's the Time», «Blue Horizon», «Gate Mouth». Архивные записи этих пьес
с 1920-х сохранились. Для креольского подстиля можно назвать такие работы, как «Rhytm Club stomp», «Too
late», «Creole Love Call», «Singing the Blues».
Первый джазовый оркестр белых (диксиленд) появился в Чикаго еще в 1915 г. Постепенно центр джазовой
музыки перемещается из Нового Орлеана в Чикаго, где в начале 20-х гг. концентрировались лучшие силы джа-
за. В 1922 г. Джозеф Кинг Оливер (1885 – 1928) создает King Oliver Creole Jazz Band – ансамбль, который не
импровизировал, но точно следовал аранжировке. Именно новоорлеанский стиль исполнения этого ансамбля
лег в основу развития джаза Оливера. Знаменитый корнетист «Кинг» Оливер прибыл в Чикаго в 1917 г. вместе
с кларнетистом Джимом Нуном, тогда же в Чикаго приехал Луи Армстронг, который стал играть в известном
негритянском оркестре «Книга» Оливера вместе с кларнетистом Джонни Додсом, его братом, ударником Бэйби
Додсом, тромбонистом Оноре Дутреием, пианисткой Лил Хардн и контрабасистом Биллом Джонсоном.
К началу 1920-х гг. в новоорлеанской манере исполнения произошли некоторые изменения. Вследствие
возросшего количества исполнителей центр тяжести был перенесен с коллективной импровизации на сольную.
Все члены оркестра во время исполнения имели возможность по очереди импровизировать то или иное количе-
ство квадратов, что не исключало и коллективной импровизации, применяемой чаще всего в начале и конце ис-
полняемой пьесы. В Чикаго прочно вошли в обиход и новые инструменты: вместо корнета использовалась труба,
вместо банджо – гитара, вместо трубы – контрабас. В это время джаз все еще рассматривался как модная недол-
говечная новинка. Джаз-оркестры играли, главным образом, на танцевальных площадках, в кафе и ресторанах.
Возникало много танцевальных оркестров, которые в своих оркестровках использовали приемы настоящего
джаза, часто применяя их к совершенно чуждым для джаза мелодиям. В этих оркестровках не было свободной
импровизации исполнителей. Такие оркестры впоследствии получили название «коммерческого джаза».
К середине 1920-х гг. наряду с более зрелыми музыкантами в Чикаго появилась плеяда молодых музыкан-
тов, которым суждено было развивать искусство джаза: Луи Армстронг (труба), Эрл Хайнз (рояль) и Бенни
Гудмэн (кларнет). В оркестровке подлинного джаза всегда имелось определенное количество тактов, оставлен-
ных для импровизации; поэтому сколько бы раз джаз-оркестр ни исполнял одну и ту же вещь, она всегда будет
звучать по-разному. Это и дало повод некоторым критикам говорить, что джаз можно записать на грампластин-
ку, но нельзя записать на ноты. Говоря, что джаз нельзя записать на ноты, имеют в виду не только импровиза-
цию, но и особое чувство заразительного ритма, называемое по-английски «beat» (бит – пульсация, ритм).
Именно чикагская школа джаза славилась своим битом. Из Чикаго джаз распространился по всей стране.
Самые известные дирижеры здесь выступали со знаменитыми новоорлеанскими оркестрами: в Чикаго Луи
Армстронг образовал свой оркестр «Hot Five», а затем «Hot Seven», Джелли Ролл Мортон – «Red Hot Peppers»,
Джонни Доддс – «New Orlean Wanderers». Фактически можно утверждать, что новоорлеанский стиль состоит из
двух неравнозначных и неравновеликих частей: первая – это собственно новоорлеанский стиль, и вторая – чи-
кагский стиль.
Чикагский стиль не ограничивался одним городом, а распространил свое влияние на весь Северо-Восток
страны, в том числе и на Нью-Йорк. Белое население Америки широко ознакомилось с новой музыкой, и нача-
лась трансформация стиля, когда коллективная импровизация уступила место полифонному принципу с соль-
ной импровизацией. Смелее стали вводиться аранжировки, удлинялись сольные партии. Произошли изменения
и в ритмике: корнетисты стали чаще играть на трубе, вместо тубы появился контрабас, а вместо банджо – гита-
ра, окончательно закрепилось фортепиано, и появился саксофон.
В 1922 г. корнетист Джимми Мак Партленд организовал ансамбль «Austin High School Gang», который
фактически превратился в творческую лабораторию многих позднее ставших знаменитыми музыкантов. Здесь
экспериментировали трубач Бикс Еейдербек. кларнетист Бенни Гудмен, ударник Джин Крупа. Самыми знаме-
нитыми оркестрами чикагского стиля были «Bix Beiderbeck and his Gang», «Chicagians», «Chicago Rhytm
Kings». В этом стиле и в это время была исполнена ансамблем «Hot Five» одна из самых знаменитых пьес стиля
«Hotter than that».
В начале 1920-х гг. центром джазовой культуры становится негритянский район Гарлем в Нью-Йорке, где
возник гарлемский стиль, считающийся «черным ренессансом». Гарлемский стиль характеризуется, прежде
всего, широким использованием оркестровой аранжировки, экзальтированной игрой джамп, сольной импрови-
зацией на фоне ритм-группы, шаут-пением и страйдом, получившим название «гарлемский фортепианный
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 44
- 45
- 46
- 47
- 48
- …
- следующая ›
- последняя »
