ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
стиль». Именно этот стиль заслужил больше, чем другие, наименования «горячего» с его стихийным музыкаль-
ным и эмоциональным динамизмом.
В Гарлеме было много джазовых ночных клубов, среди которых выделялись элитарные «Cotton Club»,
«Small Paradise» и «Connie's Inn». Там исполнялся только черный джаз, но для белых. Негры слушали джаз в
иных заведениях: «Lincoln Theater», «Apollo Theater», «Renaissance Casino», «Sugar Cone Club» и «Rhythm
Club».
В 1923 – 1926 гг. руководители оркестров и аранжировщики Ф. Хендерсон и Д. Редман разработали ос-
новные принципы исполнения музыки биг-бендами. Главным считалось противостояние группы саксофонов и
группы духовых: одна группа держит мелодийную линию, в то время как другая подчеркивает мелодию корот-
кими ритмическими фигурами. Окончательно утверждается игра страйд и многое другое. В русле гарлемского
стиля проявилась гениальность Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, чьи имена пройдут красной линией по
всем стилям джаза вплоть до конца века. Наиболее известные пьесы гарлемского стиля – «Rhythm of the Rhythm
Band», «Lonesome Road», «Shine», «Mamma's gonna slow You Down».
Еще один стиль возник в Канзас-Сити, он стал завершающим аккордом в семействе стилей «горячего джа-
за», начало его относится к середине 1920-х гг., а его завершение приходится на начало 1930-х гг., то есть на
эру свинга.
В Канзас-Сити существовала фирма «Букмекерская Ассоциация театральных владельцев» («ТОВА»), ко-
торая охватывала около 80 театров между Филадельфией и Техасом. Территориальные оркестры первоначально
возникли в Техасе и Оклахоме, но курировались они «ТОВА». Ведущие исполнители того времени, такие, как
Ф. Хендерсон, Дюк Эллингтон, И. Коне и М. Рейни, гастролировали также под эгидой «ТОВА».
Один из этих ансамблей – оркестр «Blue Devils» был организован Пейджем в 1925 г. в Оклахома-Сити, в
его состав входили три трубача, два тромбониста, три струнных, фортепиано, гитарист и барабанщик. Сам
Пейдж играл на басовой трубе, баритоновом саксофоне и контрабасе. В первом составе были высокопрофес-
сиональные исполнители, однако виртуозов не было. В 1928 г. в оркестр вошли Джимми Рашинг и Билл («Ка-
унт») Беиси. Эти два музыканта изменили характер звучания всего оркестра.
Главное нововведение заключалось в использовании современной ритм-секции. Противостоя жесткой ли-
нии баса Пейджа, музыканты строили более подвижную, разностороннюю работу контрабаса, гитары, форте-
пиано и ударных. Они импровизировали, исходя из основной аранжировки, которая давала свободу для ан-
самблевой импровизации.
В Канзас-Сити зародился и окончательно установился стиль Канзас-Сити, построенный на блюзе и риф-
фовом саунде. Здесь проявили себя Джимми Рашинг, Каунт Бейси и Чарли Паркер. Последний предвосхитил
революцию би-бопа. В сфере этого оркестра находился и будущий гений – Майлс Дэвис. Однако у Пейджа поя-
вился конкурент – Бенни Мотен. Он собрал у себя лучших исполнителей того времени. После смерти Мотена в
1935 г. оркестр был перегруппирован, и его возглавил Каунт Бейси в «Reno Club». Оркестр назывался «Bacons
of Rhythm» и включал в себя многих членов оркестров Пейджа и Мотона: Уолтер Пейдж (контрабас), Лестер
Янг (тенор саксофона), Бастер Смит (кларнет) и др. Это был биг-бенд, основанный на рифах, не случайно ино-
гда стиль Канзас-Сити именуется «свинг Канзас-Сити».
Для окончательно утвердившегося стиля Канзас-Сити характерны экспрессивная манера исполнения с яр-
ко выраженным свингом и форбитом, частым употреблением риффов как в мелодии, так и в бэкграунде, груп-
повые корусы и сольная импровизация. Также весьма характерны остинатные фигуры шаффл в аккомпанементе
и игра «баунс». Среди пьес стиля Канзас-Сити, вошедших в золотой фонд джаза, можно назвать «Senator White-
head». «One O'сlock Jumpy», «Kansas City Man Blues», «Sugarfoot stomp», «Shoeshine Boy» и др.
Техника стиля Канзас-Сити сыграла определяющую роль в подготовке эры свинга. Позже, во времена би-
бопа, произошел ривайвл «горячего джаза», особенно новоорлеанского стиля.
Вообще, период с 1926 по 1929 г. принято называть «золотой эрой» джаза. В это же время процветали та-
кие оркестры, как джаз Флетчера Хендерсона; в Нью-Йорке впервые приобрел широкую известность оркестр
молодого пианиста Дюка Эллингтона и Рэда Николза; в Детройте – «Коттон Пикэрс» под управлением Мак-
Кинни с участием саксофониста Дона Рэдмэна. У Хендерсона было необыкновенное чутье на таланты, сам он
был очень тонким музыкантом и имел виртуозные способности в аранжировке.
Переломным моментом в истории джаза является создание оркестра Флетчером Хендерсеном (Fletcher
Henderson) (1897 – 1952). В этот оркестр, созданный в 1923 г. в Филадельфии, вошли первоклассные джазовые
исполнители Коулмен Хокинс, Чарли Грин, Джо Смит и аранжировщик Дон Редмен. Этот оркестр много запи-
сывался на грампластинки, что принесло ему огромную известность. В 1927–28 гг. оркестр Хендерсена призна-
вали лучшим. Здесь блистали такие звезды, как Луи Армстронг, Бастер Бэйли и Томми Лэдниер. Через оркестр
Хендерсена прошли почти все ведущие джазовые музыканты того времени, среди которых саксофонисты Ко-
улмен Хокинс, Лестер Янг, Бен Уэбстер, Чу Бери; томбонисты Дики Уэллс, Бенни Мортон, Клод Джонс, Сенди
Уильямс, Джей К. Хиггинботем и Джимми Харрисон.
В Канзас-Сити выделяется в это время оркестр Анди Кэрка, а в Мемфисе – Джимми Лансфорда. Позднее, в
начале 1930-х гг., к ним прибавились замечательные оркестры негров Бенни Картера и Дона Рэдмэна (саксо-
фон), Луи Рассела, Чика Вебба и Бенни Моутэна. Оркестр Луиса Рассела (бывшего солиста оркестра «Кинга»
Оливера) появился в Нью-Йорке в 1929 г. Солисты этого оркестра играли на достаточно высоком уровне.
5.3. КОММЕРЧЕСКИЙ ИЛИ «СЛАДКИЙ» ДЖАЗ
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 45
- 46
- 47
- 48
- 49
- …
- следующая ›
- последняя »
