ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
(COMMERCIAL OR SWEET JAZZ)
Термин «коммерческий» или «сладкий» джаз несколько некорректен, поскольку джаз еще в начале века
стоял на жесткой коммерческой основе, термин «коммерческий» не исключал наличие виртуозных исполните-
лей и блистательных оркестров; именно коммерческому джазу следует приписать массовую пропаганду джазо-
вой музыки. Стиль пришел в респектабельные салоны и отели, его признало большинство белого населения.
У этого стиля есть еще много таких же презрительных названий – «псевдоджаз», «квазиджаз», «сахарный
елей», «засахаренный саксофон», «причесанный джаз», и т.п.
Такое же пренебрежительное определение этого стиля дают почти все крупнейшие исследователи джаза.
Примером тому может служить В. Конен: «Есть два полюса джазовой музыки – на одном сосредоточен импро-
визационный негритянский джаз, создаваемый художниками, на другой – коммерческий вариант, паразити-
рующий на исканиях подлинных музыкантов».
Джаз начал коммерциализироваться задолго до того, как возник термин «коммерческий».
Существовало два пути попадания музыки в коммерческий джаз:
1) стандартизация и упрощение творческих находок импровизационного джаза и придание ему «шаблон-
ного эстрадного облика» (выражение В. Конен);
2) создаваемые развлекательной индустрией мотивчики «нотной» музыки становятся заказом, войдя в ре-
пертуар джазовых оркестров. Так появились хиты времен Первой мировой войны «Whispering», «Baby Face»,
«Smoke gets in Your Eyes», которые и сейчас охотно исполняются многими оркестрами и певцами.
Популярная музыка и джаз частично накладывались друг на друга, образуя то, что можно назвать коммер-
ческим джазом.
Пластиночный бум второго десятилетия XX в. сделал свое дело: коммерческий джаз стал чрезвычайно
популярным. Коммерческий джаз зарождался как танцевальная музыка, в этом корень его популярности.
Коммерческий джаз был также и песенным стилем, что не было характерным для «горячего джаза», хотя ши-
рокой пропасти между коммерческим и «горячим» джазом не было. Исполнители последнего из называемых
стилей часто пользовались пьесами коммерческого джаза для вставок.
В 1919 г. в Сан-Франциско и на близлежащем курорте Санта-Моника Поль Уайтмен организовал оркестр
из девяти человек. Однако звучанию его оркестра была свойственна неровная метрическая пульсация при по-
мощи сурдин, и музыканты умели извлекать из инструментов необычные для тех времен «рычащие звуки». На
роль саксофона в оркестре П. Уайтмена обратили внимание все остальные оркестры. В начале 1920-х гг. он
провел концерт под названием «Эксперимент в современной музыке, составленный из произведений, раскры-
вающих выразительные возможности джаза», фактически ставший первым шагом к симфоджазу. Финансиро-
вали этот концерт такие видные музыкальные авторитеты, как Рахманинов, Хейфец, Крейслер и др. Гершвину
было поручено создать произведение для фортепиано и симфонического оркестра, и в 1924 г. в Аэолиан-холл
Нью-Йорка была исполнена «Рапсодия в блюзовых тонах» («Rhapsody in Blue»).
В самом конце третьего десятилетия века появилось звуковое кино, совершившее очередную революцию в
сознании человечества. Среди первых звуковых фильмов была и лента «The Jazz Singer», где пел Ал Джонсон.
В то же время вышел фильм «The King of Jazz», где главным действующим лицом был оркестр П. Уайтмена.
Это была эра биг-бендов, когда самые престижные оркестры снимались в художественных фильмах. Например,
в фильмах «Серенада солнечной долины» и «Музыканты оркестра» главным действующим персонажем был
оркестр Гленна Миллера, а в фильме «Купающаяся красавица» снимался оркестр Гарри Джеймса и Ксавье Ку-
га.
Еще одним известным коллективом был оркестр Джимми Лансфорда. Его изящные аранжировки на фоне
жесткой игры ритм-группы приводили слушателей в восторг. Наиболее показательной при этом была пьеса
«Organ Grinder Swing».
Известными исполнителями также были американец Гай Ломбардо и англичанин Джек Хилтон.
Панасье Ю. [197] относит к коммерческому джазу оркестр Гленна Миллера и некоторые другие свинговые
коллективы. Многие музыканты этого времени пришли в оркестры с классической европейской техникой и но-
выми приемами аранжировки. Эти оркестры работали в огромных престижных танцевальных залах и благодаря
популярным песням, исполняемым в среднем темпе с небольшими перебивками, стали буквально повседневной
необходимостью слушателей.
Чуть позже после блюзов и госпелов в коммерческом джазе появились знаменитые певцы, исполнявшие
песни И. Берлина, Дж. Гершвина, Дж. Керна, К. Портера и др. Это были Фред Астер и Бинг Кросби, традицию
которых продолжили Дорис Дей и Фрэнк Синатра. Кросби одним из первых стал петь с микрофоном и заложил
основы современных приемов пения. Среди ведущих певцов коммерческого джаза был Нэт Кинг Коул. Этот
талантливый пианист прославился как исполнитель песен «Those Lazy, Hazy Crazy Days of Summer» и «Fascina-
tion».
Настало и время вокальных ансамблей. Знаменитый квартет «Moderners» играл во всех известных пьесах
Гленна Миллера, но первоначально работал у Пола Уайтмена.
Все эти приобретения коммерческого джаза позже перешли в свинг. Самыми известными хитами коммер-
ческого джаза стали «I saw the Stars», «Alexander Rag-Time Band», «Don't sit under the Apple Tree», «Twilight
Time», «Baby, won't You Please Come Home», «Cheek to cheek», «Donkey Serenade» и многие другие.
Коммерческий джаз не угас сo всплеском свинга. Новый импульс коммерческий джаз получил в последней
трети века с появлением ансамблей под управлением Берта Кемпферта, Макса Грегора, Фаусто Папетти, Ри-
чарда Клайдемана, Поля Мориа, Джемса Ласта и многих других. Они так же, как и их предшественники, пере-
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 46
- 47
- 48
- 49
- 50
- …
- следующая ›
- последняя »
