ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
нец, в 1940 г. в биг-бенде свинга увеличилось количество медных духовых инструментов, что привело к мень-
шей подвижности музыкальной ткани произведений. Возникла также идея крупных музыкальных пьес.
В конце 1930-х гг. появился термин swing dance. Попутно возникли названия линди хоп (lindy hop) и
jitterbug. Один из самых известных «биг-бэнд-мейстеров» Кэб Кэллоуэй в 1933 г. впервые произнес это назва-
ние в песне «The Call Of The Jitterbug». Чуть позже среди музыкантов, которые играли свинг или джаз (hepcats),
появился и сленговый термин «jitterbug», характеризующий тип исполняемой ими музыки. Позже термин
jitterbug стал применим по отношению к человеку, танцующему «shake, rattle & roll». В конце 30-х гг. jittlebug и
lindy hop тесно переплелись и стали тем, что называют swing dance.
Свинговая пульсация со своим специфическим сочетанием секционной техники игры и сольной импрови-
зации, особым тембровым колоритом создала тот неповторимый, узнаваемый стиль, основанный на постоянном
отклонении ритма (то опережение, то запаздывание) от опорных долей. Cтиль свинг создает впечатление боль-
шой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Отсюда эффект раскачивания
звуковой массы.
В отличие от новоорлеанского джаза, ставшего традиционным, в свинге нет одновременной коллективной
импровизации. Все музыканты исполняют обычно записанный более или менее сложный аккомпанемент к им-
провизации солиста – любого участника оркестра, который играет, конечно, без нот. Вот это умение солистов
свободно импровизировать на фоне интересно аранжированного, отрепетированного аккомпанемента и явилось
главным отличительным признаком свинга.
Для знатоков джаза свинг явился новым видом джаза с хорошим битом и большими возможностями для
импровизации. В художественно-исполнительском отношении свинг требовал от музыканта отточенной техни-
ки, ощущения формы и гармонии. Обычно в свинге импровизирует несколько солистов-звезд, а остальные му-
зыканты, не умеющие импровизировать, играют по нотам интересно аранжированную пьесу. Важным оркест-
ровым приемом свинга был так называемый «рифф» – развившаяся из блюза двух- или четырехтактная фраза,
повторяемая всем оркестром с очень небольшими мелодическими отклонениями.
У Дж. Лансфорда ритм-группа сильно подчеркивала слабые доли, а у Каунта Бейси все четыре доли ак-
центировались почти одинаково. В этом же оркестре музыканты солировали гораздо реже, аранжировки, как
правило, отличались утонченностью и сложностью. Все это требовало кропотливой работы на репетициях и
безусловной ансамблевой дисциплины. Индивидуальная импровизация почти полностью исключалась, ибо
главным считалась коллективная игра с отдельными солирующими группами. Из-за этого многие исследовате-
ли признали стиль свинг предательством джаза.
У Каунта Бейси употреблялись широкие риффы, особенно в 1937–1947 гг. Тромбонист Эдди Дарем и тру-
бач Бак Клейтон занимались аранжировкой. Ритм-группа оркестра состояла из Фредди Грина (гитара), Уолтера
Пейджа (контрабас), Джо Джонса (ударные) и самого Каунта Бейси (фортепиано). Все они играли слитно, как
один организм. Мелодическая группа состояла из 10 человек: три трубы, три тромбона, четыре саксофона. Сре-
ди саксофонистов были Гершль Эванс и Лестер Янг.
Оркестр трубача Эрскина Хокинса был создан в Бирмингеме (Алабама) в начале 1930-х гг. В середине де-
сятилетия он перебрался в Нью-Йорк и к 1938 г. стал современным свинговым оркестром, почти пережившим
все остальные (распался в 1953 г.). Недаром 52-я улица Нью-Йорка называлась улицей свинга. К концу 1930-х
гг. появляется еще ряд свинговых оркестров, в том числе оркестр контрабасиста Джона Керби (1937 – 1944).
В 1939 г. с исполнения «Лунной серенады» взошла звезда Гленна Миллера. Критики музыкальной деятель-
ности оркестра Гленна Миллера прозвали его стиль «sweet swing», придавая термину оттенок презрительности.
Эра Гленна Миллера длилась до ночи 15 декабря 1944 г., когда самолет с музыкантом пропал без вести (по по-
следней версии – сбитый своими же самолетами). Однако и после его гибели музыканты выступали под его име-
нем (оркестр ВВС США) и даже выпустили посмертную пластинку. Пьесы, исполненные этим оркестром, – «In
the Mood», «Chatanooga choo choo», «Pensylvania 6500» – стали классикой джаза, и сейчас существуют два оркест-
ра его имени: в США и в Англии.
Экономический кризис 1946 г. оказался пагубным для биг-бендов, были распущены до 90 % оркестров,
среди которых коллективы Бенни Гудмена, Гарри Джеймса, Томми Дорси, Чарли Тигартена и Бена Картера.
Свинг начал деградировать, сведя на нет творческое начало, полностью исключив коллективную импровиза-
цию.
Благодаря радио свинг завоевал огромную популярность по всему миру. После Великобритании волна
свинга в силу популярности танца lindy или jive (джайв) приходит во Францию, Италию, Филиппины, Японию
и, наконец, в Германию. Американская культура ворвалась в европейский уклад и lindy стал полноправной ча-
стью танцевальной культуры всего мира!
Незадолго до окончания войны в Калифорнии зарождается новая разновидность танца – West Coast Swing.
Во многом это было обусловлено географическим положением Калифорнии, дальнейшую популяризацию тан-
цу дает Голливуд. Очень много танцевальных сцен было включено в кинофильмы и киноролики того времени,
где большинство танцующих исполняют именно West Coast Swing. На формирование этой разновидности свин-
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 48
- 49
- 50
- 51
- 52
- …
- следующая ›
- последняя »
