ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
га огромное влияние оказали размеры танцевальных площадок. West Coast Swing родился из прозаичной необ-
ходимости разместить на переполненных танцплощадках максимальное количество танцующих.
У свинга имеется свой список ведущих музыкантов, которые принесли ему славу: тенор-саксофонисты
Колеман Хоукинс и Чак Берри, альт-саксофонист Джонни Ходжес, кларнетист Бенни Гудмен, барабанщики
Джин Крупа и Сид Котлетт, трубачи Рей Элдридж и Гарри Джеймс, тромбонист Гленн Миллер, пианисты Фэтс
Уоллер и Арт Татум. Сотни пьес вошли в золотой фонд свинга, и в том числе «When Lights are low», «Won't you
say», «Avalon», «Stompin' at the Savoy», «Caravan», «Trumpet blues», «Woodchopper Ball», «Panassie's Stomp»,
«Swing it faster», «Stomp off. Let's go».
Эра свинга закончилась в середине 1940-х гг., когда появились оркестры Стена Кентона и Вуди Германа,
которые тоже были биг-бендами, но они уже укладывались в стиль симфоджаза.
Огромную роль в развитии джаза сыграли негритянские оркестры под руководством Дюка Эллингтона и
Каунта Бэйси.
Пианиста и композитора Дюка Эллингтона (1899 – 1974) во всех странах мира знают, пожалуй, лучше всех
остальных американских джазменов, и это не случайно, так как у себя на родине он признан наиболее выдающим-
ся музыкантом джаза всех периодов его развития. Свою карьеру он начал в 1922 г. в Нью-Йорке на Бродвее во
вновь открытом баре «Голливуд клаб», при котором был создан оркестр. К 1926 г. ансамбль приобретает свое
творческое лицо, а Эллингтон становится известен не только как руководитель, но и как композитор. С 1927 г.
оркестр начал выступать в элитарном ночном клубе «Коттон клаб», где, благодаря регулярным выступлениям,
постоянным репетициям и относительно постоянному составу, сложился слаженный стройно звучащий ор-
кестр. Сам Эллингтон писал большую часть исполняемых произведений. Наиболее продуктивно оркестр рабо-
тает в 40-е годы, происходит его укрупнение, исполняются крупные концертные оркестровые произведения
Элингтона. Исследователи отмечали, что в создании чистого звука великий мастер Эллингтон не знал себе рав-
ных, он в совершенстве владел диссонансами, тонко чувствовал гармонию. Эллингтон постоянно стремился
выйти за рамки структурных стереотипов. Его отличала способность готовить инструменталистов, которые
могли бы придать его музыке нужное звучание. Среди них трубач Кути Уильямс, корнетист Рекс Стюарт, бари-
тон-саксофонист Гарри Карни, альт-саксофонист Джонни Ходжес и кларнетист Барни Бигарт. Важнейшей фи-
гурой в оркестре Эллингтона был композитор и аранжировщик Билли Стрейхорн – автор композиций «Take the
A-Train», «Black and Tan Fantasy», «Ко-ко».
Новое направление свинга в 1934 г. возглавил Бенни Гудмен (Benny Goodman). Белый дирижер и кларне-
тист Бенни Гудмэн, исполнявший более тонкую разновидность «свинга», завоевал всемирное признание короля
данного стиля. Гудмэн задал тон эре «свинга». Он родился в Чикаго в 1909 г. в семье русского эмигранта, еще
подростком увлекся джазом. Он являлся одним из самых страстных джазовых исполнителей, главная особен-
ность его исполнения – передача ощущения человеческой речи. Он добивался этого за счет искусного владения
звуком, умения строить быстрые короткие фразы. В конце 1930-х гг., когда музыка «свинга» стала крайне по-
пулярной в США, Гудмэн и его оркестр, вооруженные записанными для него Флетчером Хендерсоном аранжи-
ровками, сделались центром джазового мира. О Бенни Гудмане заговорили как о короле свинга. Известный
благодаря своим произведениям, уже ставшим к тому времени классикой («Stompin' At The Savoy», «Let's
Dance», «Don't Be That Way» и суперхит «Sing, Sing, Sing»), снявшийся в фильме «Swing Kids», Бенни собрал
смешанный оркестр (big band) в конце тридцатых годов. Правила аранжировки и другие секреты оркестрового
исполнительства он узнал от известного чернокожего дирижера Флетчера Хендерсона. Бенни объединил попу-
лярных музыкантов-исполнителей Тедди Уилсона (Teddy Wilson), Лайнела Хэмптона (Lionel Hampton) и Джина
Круппа (Gene Krupa) и создал прекраснейший big swing band, ставший символом стирания расовой грани. Гуд-
ман со своим оркестром гастролировал в лучших залах – Paramount Theater в Нью-Йорке (1936), а затем в Кар-
неги Холл (Carnegie Hall). Именно Бэнни помог становлению свинга в Америке.
В один ряд с оркестром Эллингтона может быть поставлен только оркестр Каунта Бейси.
С 1937–1938 гг. становится знаменитым негритянский оркестр из города Канзас-Сити под управлением
пианиста Каунта Бэйси. Подобно Эллингтону, Бэйси следовал традициям подлинного негритянского джаза. Его
оркестр отличался своим битом и энергичным стилем исполнения. Основу репертуара составляли блюзы.
Каунт Бэйси (1904 – 1984) был и пианистом, и руководителем оркестра. Его манера игры сформировалась
во многом под влиянием Фэтса Уоллера. В 20-х – начале 30-х гг. Бэйси играл во многих джазовых оркестрах
Нью-Йорка и Канзас-Сити, пока не создал в 1935 г. свой ансамбль, который вначале назывался The Barons of
Rhytym. Ритм-группа Бейси в те годы считалась лучшей. Гитарист Фредди Грин, контрабасист Уолтер Педж,
барабанщик Джо Джонс и сам Бейси добивались такой слаженности исполнения, как будто играл один музы-
кант. Именно звучание ритм-группы передавало неповторимую красоту свинга, которая обеспечивалась фоур-
битом.
В середине 30-х гг. этим коллективом заинтересовалась фирма грамзаписи. Джазовыми стандартами ста-
новятся такие темы, как «One O Clock Jamp» и «Jumhin at the Woodside». После распада своего первого оркестра
Бэйси играет с коллективом «New Testament». Наиболее удачными были 1960-е гг., когда оркестр Каунта Бэйси
много гастролировал. В 1970-е гг. ознаменованы работой со студией «Pablo Records». Оркестр Каунта Бэйси
получил широчайшее признание за свои блистательные ритмические версии блюзовых мелодий. С этим орке-
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 49
- 50
- 51
- 52
- 53
- …
- следующая ›
- последняя »
