ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
тему, причем мелодию обычно вел корнет, а затем все три инструмента импровизировали некоторое количество
квадратов, в которых ведение мелодии было поручено корнету; тромбонист вставлял мелодические попевки, ис-
пользуя устойчивые звуки гармонии. Таким образом, возникала своеобразная полифония, столь характерная для
новоорлеанского стиля. Ритмическая группа, состоявшая из барабанов, баса (медного или струнного), гитары или
банджо и позднее рояля, создавала четкий ритм, необходимый для поддержания и укрепления синкопированных
ритмов духовых инструментов. Одновременно с появлением негритянских оркестров возникли оркестры и белых
музыкантов, исполнявшие подобную же музыку. В Новом Орлеане имелось много таких оркестров. Это были
«Олимпия Бэнд», «Ориджинал Креол Бэнд», в которых играли знаменитые корнетисты Бадди Болден и Фредди
Кеппард; «Игл Бэнд» с трубачами Маттом Карри и Банком Джонсоном, оркестры при участии знаменитого тром-
бониста Кида Ори и трубача «Кинга» Оливера.
В начале 1920-х гг. стиль Нового Орлеана распространился на Север, главным образом в Чикаго. В 1915 г.
появился приехавший из нового Орлеана оркестр под руководством тромбониста Тона Брауна. Чуть позже эти
музыканты составили ядро знаменитого оркестра белых музыкантов, так называемого «Ориджинал Диксилэнд
Джасс-Банда»: Ник Ла Рокка (корнет), Эдди Эдварде (тромбон) и Генри Рагас (рояль).
В 1917 г. в Нью-Йорке в кафе Рейзенвебера стал играть джаз-оркестр в составе Ника Ла Рока, Эдди Эдвар-
дса, Генри Рагаса, Лэррн Шилдса и Тони Сбарборо – первый знаменитый джаз-оркестр белых музыкантов,
имевший большой успех.
Белые музыканты в силу различных причин не хотели, чтобы их оркестры носили название новоорлеан-
ских, так как это ставило бы их на одну доску с негритянскими, игравшими в этом стиле. Поэтому слово «дик-
силенд» стало употребляться в основном белыми оркестрами, хотя они и исполняли, по сути дела, ту же музы-
ку, что и негры.
Диксиленд и новоорлеанский стиль одновременны, но не тождественны друг другу. Берендт Дж. считает,
что диксиленд вместе с регтаймом были началом джаза. Расхождение диксиленда с новоорлеанским стилем
было заложено изначально тем, что этот стиль инициировали белые. В их творчестве шире, чем у их негритян-
ских коллег, использовались элементы европейской композиторской техники. Для диксиленда характерен ритм
2 бит с акцентами на второй и четвертой долях.
Диксиленд является самым ближним родственником новоорлеанского стиля и его можно включить в
обобщающее определение «горячего джаза».
Популярность диксиленда упала после появления свинга, он просуществовал на самых престижных эстра-
дах вплоть до 1930-х гг. параллельно с «горячим джазом». В золотой фонд джаза вошли такие пьесы диксилен-
да, как «Swanee River», «When the saints go marching on», «Down by the riverside», «Fidgety Feet» и др.
Возвращение диксиленда началось в 1940-х, но в этот период он базировался на ритме 4 битов, отбивае-
мых на «хай-хэт». Возрожденный диксиленд породил две самостоятельные школы. Первая состояла из старых
мастеров, которые начали играть еще в 1920-е гг., вторая – из молодых музыкантов, стремившихся превзойти
исполнителей старшего поколения. Эти школы существенно отличались друг от друга. Одни продолжали тра-
дицию, а другие стремились создать что-то новое. В начале 1940-х гг. Вилледжем Ником Рончетти была откры-
та серия клубов, музыканты играли там не совсем возрожденный диксиленд 1920-х гг. Музыка тяготела не к
традициям, а к современным принципам. На этой почве родился ансамбль Лу Уотерса «Verba Buena Jazz Band»
и оркестр Мелвила «Тарк» Морфи.
Популярность диксиленда не увядает и по сей день, в 1970 – 1980 гг. начали проводиться престижные фести-
вали стиля диксиленд (например, дрезденский), а в нашей стране стали создаваться специальные оркестры с
включением слова «диксиленд» (например, «Капелла дикси», «Уральский диксиленд», «Сибирский диксиленд»
и т.п.). Из зарубежных специализированных оркестров можно назвать оркестры Станислава Пивоварского
«Asocjacja Hagav» (Польша) и сборный европейский оркестр «G. Bell Dixieland Jazz Band». Все они исполняли
как чистые пьесы диксиленда, так и пьесы новоорлеанского стиля.
Отцом дикселенда исследователи называют Джона Лейна, который руководил с 1891 г. оркестром «Орид-
жинал Диксилэнд Джасс-Бэнд». Именно этот оркестр сыграл определяющую роль в распространении джаза.
Во-первых, это был первый джаз-оркестр, игра которого была записана на грампластинки (в 1917 г.); во-
вторых, в 1919 г. этот оркестр приехал в Лондон, а затем и в Париж, где впервые познакомил европейскую ау-
диторию с джазом и имел огромный успех.
На развитие джаза особое влияние оказала и белая музыка. Прежде всего, это связано со стилем кантри-
энд-уэстерн (country & western).
Не все исследователи включают стиль кантри-энд-уэстерн в понятие «джаз». Само название стиля претер-
пело изменение дважды. Примерно до конца 1945 г. он именовался только «кантри», затем в течение почти 35
лет – «кантри-энд-уэстерн». Слово «кантри» в переводе с английского – «сельское», а слово «уэстерн» перево-
дится как «западное». Музыка кантри была зафиксирована лишь в юго-западной части страны (Техас, Оклахо-
ма, позже Теннеси).
Кантри возник более 200 лет тому назад из сельских песен и танцев, к которым позже присоединились черты
ковбойской баллады. Эти музыкальные пьесы белого интернационала сплавлялись между собой, а при соприкос-
новении с культурой негров не могли оставаться совершенно чистыми и неизменными.
Вся эта музыка признавалась обществом субкультурой и до 1920-х гг. презрительно именовалась «хилли-
билли» («деревенщина»). Так же назывались импровизированные концерты с танцами, исполняемые сельскими
жителями. Липсон М. определял уэстерн как музыку, созданную охотниками, ковбоями, лесорубами, сезонны-
ми рабочими, шахтерами, жившими на американском Западе до его заселения землепашцами (не позже послед-
ней трети XIX в.).
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 42
- 43
- 44
- 45
- 46
- …
- следующая ›
- последняя »
