Содержание и методика социально-медицинской работы. Василенко Н.Ю. - 16 стр.

       Выступая в роли «вдохновителя», государство стимулирует частные или коллективные
вложения в культуру, а его финансовая поддержка осуществляется в форме встречных субсидий.
       Роль «инженера» становится возможной для государства лишь в том случае, если оно
является единственным собственником материальной базы культуры. В этом случае культурная
политика связывается и направляется на цели воспитания и образования.
       Роль «патрона» предполагает максимальную отстраненность государственных
чиновников от вмешательства в творческие процессы, от распределения государственных
субсидий некоммерческим организациям культуры и искусства. При этом фондами финансового
обеспечения и развития культуры распоряжаются советы искусств.
       Использование на практике той или иной модели культурной политики во многом зависит,
с одной стороны, от понимания государством назначения и функций культуры в обществе, с
другой — от конкретной исторической ситуации в стране. При этом с изменением ситуации
возможно изменение и парадигмы культурной политики. Иллюстрацией этому может служить
трансформация принципов культурной политики в бывшем Советском Союзе.
       Исследователи отмечают, по крайней мере, три крупных перемены в отношении
советского государства к культуре. Так, на заре советской власти политика в этой области
строилась на идеологическо-воспитательной трактовке культуры, а ее назначением было служить
инструментом «идеологической унификации социальной картины мира, организации культурной
активности в коллективных формах, манифестации с помощью нового искусства
социалистического образа жизни и ценностей».
       Затем, начиная с пятидесятых годов, сформировалось новое представление о культуре, и
на первый план выдвинулась задача обслуживания населения. Культура предстала в категориях
«обслуживающих учреждений, услуг, потребностей, потребления».
       Наконец, в 70-80-е годы в практическом осуществлении культурной политики делали
акцент на самодеятельность населения, культура стала трактоваться как «живое активное начало».
Это находило свое отражение в идее свободного выбора культурных услуг, в создании
любительских клубных объединений, в развитии процессов самоуправления и самоорганизации
при осуществлении культурно-досуговой деятельности. При этом, к середине восьмидесятых
годов был накоплен достаточно мощный «культурный потенциал СССР», сохранены и
приумножены уникальные культурные ценности, создана разветвленная сеть учреждений
культуры и искусства.
       К началу девяностых годов в этой сфере, по мнению ряда авторов (Б. Денисов, В. Т.
Пуляев, Л. Зайцева и др.), наметился серьезный кризис, предпосылками которого стали
негативные последствия излишней регламентации жизнедеятельности организаций социально-
культурного сервиса и туризма со стороны властных структур. Сфера культуры представляла
собой моносистему, слабовосприимчивую к изменяющимся условиям и реальным потребностям
населения, особенно молодежи. При формировании бюджетных средств доминировал
«остаточный принцип», нормативы отчислений не соответствовали реальным нуждам.
Деятельность учреждений культуры и искусства оценивалась с помощью количественных
показателей. Определенный идеологический диктат, неадекватный уровень оплаты и попытки
жесткого нормирования творческого труда привели к оттоку квалифицированных кадров, сделали
многие профессии экономически и социально непривлекательными для молодежи.
       Политические и экономические реформы девяностых годов внесли существенные
коррективы во взаимоотношения государства и организаций культуры и искусства, которые имели
как позитивные, так и негативные последствия. К позитивным можно отнести следующие явления:
• провозглашенный и во многом осуществленный плюрализм сделал доступными многие
    произведения искусства и литературы, которые раньше по идеологическим соображениям
    либо просто запрещались, либо были доступны узкому кругу лиц;
• появление новых видов организаций (антреприз, видео-салонов, прокатных контор, частных
    клубов, художественных галерей, игорного бизнеса) сделало рынок культурных услуг более
    насыщенным и разнообразным;
• многие традиционные учреждения культуры и искусства с уменьшением бюджетного
    финансирования активизировали свою деятельность в поисках дополнительных источников
    дохода за счет поиска новых форм и методов хозяйствования;
• активизировались международные культурные связи.
       Однако политические и экономические реформы, проводимые в стране, имели для сферы
культуры и искусства и определенные негативные последствия. Новая модель культурной

                                             17