ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
44
передача родового опыта. Мифотворчество выступало как жесткая
традиционность и ни о какой индивидуальной инициативе не могло быть и
речи. Миф требовал неукоснительного соблюдения заветов и исполнения
ритуалов, представляя по своей сути “рабский” тип творчества (См. :
Фролов Б. А. Введение в эстетику. – Пенза. 1999. С. 96 ). На этом этапе
был заложен механизм традиций
, ставшей затем непременным условием
эволюции культуры.
По мере обогащения родового опыта человечества совершенствуются и
формы творчества: на смену традиционному приходит каноническое (от
греч. слова kanon – норма, правило). Каноничность в первыю очередь
присуща древней и средневековой культуре и состоит в строгом
следовании системе определенных правил и норм, закрепляющей
основные закономерности конкретных видов
искусства. Отсюда, в
каноническом искусстве, с одной стороны, удивительная однотипность
древних построек – храмов, дворцов, усыпальниц, а с другой –
определенная непохожесть их друг на друга. Например, в пластике
Древнего Египта утвердился канон пропорций человеческого тела,
который теоретически был осмыслен древнегреческим скульптором
Поликлетом (V в. до н. э.) в трактате “Канон” и практически воплощен
в
статуе “Дорифор”. Разработанная им система идеальных пропорций
человеческого тела стала нормой для античности и с некоторыми
изменениями перешла в последующие эпохи Ренессанса и классицизма. В
изобразительном искусстве восточного средневековья утвердился
иконографический канон, требовавший от иконописцев определенной
композиционной схемы и соответствующего ей изображения тех или иных
персонажей, их одежд, поз ,
жестов. Выступая носителем традиций
определенного художественного мышления, канон отражает эстетический
идеал эпохи и художественного направления. Именно в эпоху канона
появляются профессиональные архитекторы, художники, танцоры, певцы,
скульпторы, прошедшие обучение по специальным сборникам правил
творческой деятельности в той или иной деятельности. Со сменой
социокультурной эпохи и ее эстетического идеала канон постепенно
превращается в
тормозящий фактор развития культуры и утрачивая свое
значение, исчезает.
Авторство в искусстве и науке носит исторический характер:
архаическое творчество было преимущественно анонимным и
первоначальное авторство осмысливалось как личный авторитет учителя в
глазах учеников. Прогрессирующее отделение художественной культуры
от культа в античности и эпоху Возрождения привело к концепции
авторства как неповторимой
характерности индивидуальной манеры
художника. Однако это происходило пока еще в рамках нормотворчества,и
только романтизм, отказавшись от этого, привел к пониманию художника
как творца и гения. Романтическая мысль провозгласила абсолютную
передача родового опыта. Мифотворчество выступало как жесткая традиционность и ни о какой индивидуальной инициативе не могло быть и речи. Миф требовал неукоснительного соблюдения заветов и исполнения ритуалов, представляя по своей сути “рабский” тип творчества (См. : Фролов Б. А. Введение в эстетику. – Пенза. 1999. С. 96 ). На этом этапе был заложен механизм традиций, ставшей затем непременным условием эволюции культуры. По мере обогащения родового опыта человечества совершенствуются и формы творчества: на смену традиционному приходит каноническое (от греч. слова kanon – норма, правило). Каноничность в первыю очередь присуща древней и средневековой культуре и состоит в строгом следовании системе определенных правил и норм, закрепляющей основные закономерности конкретных видов искусства. Отсюда, в каноническом искусстве, с одной стороны, удивительная однотипность древних построек – храмов, дворцов, усыпальниц, а с другой – определенная непохожесть их друг на друга. Например, в пластике Древнего Египта утвердился канон пропорций человеческого тела, который теоретически был осмыслен древнегреческим скульптором Поликлетом (V в. до н. э.) в трактате “Канон” и практически воплощен в статуе “Дорифор”. Разработанная им система идеальных пропорций человеческого тела стала нормой для античности и с некоторыми изменениями перешла в последующие эпохи Ренессанса и классицизма. В изобразительном искусстве восточного средневековья утвердился иконографический канон, требовавший от иконописцев определенной композиционной схемы и соответствующего ей изображения тех или иных персонажей, их одежд, поз , жестов. Выступая носителем традиций определенного художественного мышления, канон отражает эстетический идеал эпохи и художественного направления. Именно в эпоху канона появляются профессиональные архитекторы, художники, танцоры, певцы, скульпторы, прошедшие обучение по специальным сборникам правил творческой деятельности в той или иной деятельности. Со сменой социокультурной эпохи и ее эстетического идеала канон постепенно превращается в тормозящий фактор развития культуры и утрачивая свое значение, исчезает. Авторство в искусстве и науке носит исторический характер: архаическое творчество было преимущественно анонимным и первоначальное авторство осмысливалось как личный авторитет учителя в глазах учеников. Прогрессирующее отделение художественной культуры от культа в античности и эпоху Возрождения привело к концепции авторства как неповторимой характерности индивидуальной манеры художника. Однако это происходило пока еще в рамках нормотворчества,и только романтизм, отказавшись от этого, привел к пониманию художника как творца и гения. Романтическая мысль провозгласила абсолютную 44
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 42
- 43
- 44
- 45
- 46
- …
- следующая ›
- последняя »