Составители:
Рубрика:
83
«неподобное подобие»: «икона суть видимое невидимого и не имеющего
фигуры, но телесно изображённого из-за слабости понимания нашего»
107
.
Для создания эмоционального отношения к религиозным образам
необходимо их представить в чувственно воспринимаемых человеческих
формах. Невидимое предстаёт в видимых формах, сверхъестественное
изображается через естественное, небесное – через земное, божественное –
через человеческое. Именно так понимали икону в русской культуре. Павел
Флоренский писал об иконе: «Искусство напоминательно, по учению
отцов VII Вселенского Собора. В
данном случае речь идёт отнюдь не о
сбубъективной напоминательности искусства, а о платоновском
припоминании - как явлении самой идеи в чувственном: искусство
разрывает пределы мира условного и, начинаясь от образов, через
посредство образов, возводит к первообразам».
108
Догмат о воплощении Христа был главным аргументом
иконопочитателей: Христос был в человеческом облике и поэтому его
можно так представлять. В отношении первого лица Троицы споры были
особенно яростными. В византийской традиции, несмотря на победу
иконопочитателей, Бога отца никогда не изображали, на Руси и в Европе
антропоморфные образы Бога в виде
величественного седовласого старца
хорошо известны. После 843 года, когда удалось договориться о том, что
можно изображать, пришлось работать над тем, как этот делать. В
Византии начинают складываться иконографические типы, жанры иконы,
символика, и в X веке был окончательно разработан тот идеал, который
остался образцом на многие столетия..
Каноничность – важнейшая характеристика типа культуры
.
Наиболее высокий уровень каноничности мы обнаруживаем в культуре
Древнего Египта, Византии, Древнеё Руси. В Древней Греции или на
средневековом Западе роль канона была менее значительной. Если в
греческом искусстве канон был прежде всего пропорциональным, то в
Византии и на Руси он определял иконографию и цветовой строй
изображений. Можно сказать, что
канон - одна из главных особенностей
иконы. Икона – предмет культа, она должна соответствовать той догматике
и символике, которые приняты церковью и понятны верующим. Иначе
выполнение её главной функции – посредничества между миром дольним и
горним – окажется невозможным. Композиционные построения,
расположение фигур, одежда, аксессуары, цвет – всё это было подчинено
канону и превращалось в особый
символический язык, который был
понятен и иконописцу, и верующим. «Если образ в целом служил, прежде
всего, для возбуждения психики, то канон внутри него явился знаком
архетипа, носителем предания, знаком-моделью умопостигаемого
107
там же, С.101.
108
Флоренский П. Молельные иконы преподобного Сергия. // Флоренский П. Избранные труды
по искусству. М., 1996, С.247.
«неподобное подобие»: «икона суть видимое невидимого и не имеющего
фигуры, но телесно изображённого из-за слабости понимания нашего»107.
Для создания эмоционального отношения к религиозным образам
необходимо их представить в чувственно воспринимаемых человеческих
формах. Невидимое предстаёт в видимых формах, сверхъестественное
изображается через естественное, небесное через земное, божественное
через человеческое. Именно так понимали икону в русской культуре. Павел
Флоренский писал об иконе: «Искусство напоминательно, по учению
отцов VII Вселенского Собора. В данном случае речь идёт отнюдь не о
сбубъективной напоминательности искусства, а о платоновском
припоминании - как явлении самой идеи в чувственном: искусство
разрывает пределы мира условного и, начинаясь от образов, через
посредство образов, возводит к первообразам».108
Догмат о воплощении Христа был главным аргументом
иконопочитателей: Христос был в человеческом облике и поэтому его
можно так представлять. В отношении первого лица Троицы споры были
особенно яростными. В византийской традиции, несмотря на победу
иконопочитателей, Бога отца никогда не изображали, на Руси и в Европе
антропоморфные образы Бога в виде величественного седовласого старца
хорошо известны. После 843 года, когда удалось договориться о том, что
можно изображать, пришлось работать над тем, как этот делать. В
Византии начинают складываться иконографические типы, жанры иконы,
символика, и в X веке был окончательно разработан тот идеал, который
остался образцом на многие столетия..
Каноничность важнейшая характеристика типа культуры.
Наиболее высокий уровень каноничности мы обнаруживаем в культуре
Древнего Египта, Византии, Древнеё Руси. В Древней Греции или на
средневековом Западе роль канона была менее значительной. Если в
греческом искусстве канон был прежде всего пропорциональным, то в
Византии и на Руси он определял иконографию и цветовой строй
изображений. Можно сказать, что канон - одна из главных особенностей
иконы. Икона предмет культа, она должна соответствовать той догматике
и символике, которые приняты церковью и понятны верующим. Иначе
выполнение её главной функции посредничества между миром дольним и
горним окажется невозможным. Композиционные построения,
расположение фигур, одежда, аксессуары, цвет всё это было подчинено
канону и превращалось в особый символический язык, который был
понятен и иконописцу, и верующим. «Если образ в целом служил, прежде
всего, для возбуждения психики, то канон внутри него явился знаком
архетипа, носителем предания, знаком-моделью умопостигаемого
107
там же, С.101.
108
Флоренский П. Молельные иконы преподобного Сергия. // Флоренский П. Избранные труды
по искусству. М., 1996, С.247.
83
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 81
- 82
- 83
- 84
- 85
- …
- следующая ›
- последняя »
