Русская культура: Проблемы, феномены, историческая типология. Гаврилина Л.М. - 84 стр.

духовного мира. Канон – способ реализации образа – «неподобного
подобия».109 Поиск наиболее выразительных и ёмких в религиозном,
художественном и литургическом плане            образов начался уже в
раннехристианское      время,    к    VI  веку    сложились   некоторые
иконографические схемы, а к IX – X векам уже существовал устойчивый
набор иконографических моделей.
      На Русь икона попадает из Византии в сложившемся виде. Долгое
время русская икона полностью находилась в орбите византийской (долгое
время пользовались привозными иконами), но уже с XII века начался
процесс эмансипации, особенно он заметен во Пскове и Новгороде,
наиболее удалённых от Византии центрах древнерусской культуры.
Наиболее важные устоявшиеся иконографические типы, унаследованные от
Византии, на Руси приобретают новые эмоциональные оттенки.
Появляются и собственные иконографические типы, связанные с культами
местных святых (икона Бориса и Глеба, едущих на лошадях) или с новыми
образами и идеями (оригинальные многофигурные композиции “Покров
Богоматери”, “Собор Богородицы”, “О тебе радуется”). К XIV веку можно
говорить о вполне сложившемся феномене русской иконы.
   Иконографический канон был обусловлен не эстетическим, а, прежде
всего, богословским содержанием, его жизнеспособность поддерживалась
церковью.       Он охватывал все важнейшие стороны иконописных
изображений.      Выбор сюжета и композиции полностью определялся
церковью. Иконописец не был творцом в полном смысле этого слова, он
был скорее инструментом, который проигрывал мелодию, написанную
Создателем. Получив заказ, мастер должен был воспользоваться уже
имеющимися иконописными образцами, прорезями, либо «Толковыми
подлинниками», которые полностью определяли что писать и как.
Действующие лица сюжета, детали композиции, положение фигур, цвет
одежд, аксессуары – всё было задано каноном. Иконописец мог проявить
свою индивидуальность,        работая на ньюансах: особенности линии,
оттенков цвета и т.д. Верующий также хорошо знал основные сюжеты и
легко различал богородичные иконы «Умиление», «Одигитрию»,
«Знамение» или праздничные «Рождество», «Преображение», «Сошествие
во ад», - он узнавал их издали, по основным элементам композиции.
      Изображение человеческой фигуры также было подчинено
определённым правилам. Семантически важные            фигуры, одна или
несколько, всегда обращены к зрителю, неподвижны, расположены
фронтально, часто выделены более крупным масштабом. Они образуют
как бы центр, относительно которого строится изображение.
Второстепенные персонажи могли изображаться в движении, иногда в
довольно сложных позах (как спящие апостолы в «Преображении»), их

  109
        Бычков В.В. Византийская эстетика. Теоретические проблемы. М., 1977, С.147.
                                          84