Русская культура: Проблемы, феномены, историческая типология. Гаврилина Л.М. - 86 стр.

сферы внесознательного, психического».110 Уже к VI веку в Византии
сложилась устойчивая цветовая символика, которая была перенесена на
русскую почву. Претерпев некоторые изменения, она сохраняла своё
значение на протяжении всего средневековья.    Так, очень популярный в
Византии пурпурный цвет, символизировавший императорскую власть, в
русской иконе практически не использовался. Красный цвет в
византийской эстетике ассоциировался с пламенем, огнём, животворным
теплом, был символом жизни, но одновременно и цветом искупительной
крови Христовой. Он использовался достаточно редко. В русской иконе,
особенно новгородской, красный цвет, пожалуй, самый любимый. Он
используется широко, часто им покрывали фоны, заменяя характерное для
Византии золото. Белый цвет воспринимался как символ божественного
света. Им изображались нетленные одежды святых и праведников. Часто в
белых одеждах представлен Христос, что символизировало чистоту и
невинность. Чёрный цвет – цвет конца, смерти, скорби. На иконах он
встречается редко, в основном, им покрывают провал пещеры или ада.
Символическая нагрузка чёрного цвета была настолько устойчивой, что
без надобности его старались не использовать, заменяя тёмно-синим или
тёмно-коричневым. Зелёный цвет был типично земным цветом,
противостоял небесным и царским. Зелёным изображался «позём», земля в
иконе. Это один из любимейших цветовых оттенков псковской школы
иконописи, что делает её по - особому «приземлённой». Синий цвет
символизировал небо, град небесный, вечность, местопребываение Бога,
ассоциировался с истиной. Тёмно-синими были одежды Христа и
Богоматери, синими кругами изображались силы небесные. Жёлтый цвет
достаточно редок в русской иконе, чаще всего он служит заменителем
золота. Композиция, представленная на нейтральном жёлтом фоне (как
«Устюжское Благовещение») кажется выведенной за пределы реального
мира.
      Яркая локальная цветовая композиция русской иконы составляет
одну из отличительных её особенностей.

      Построение пространства в иконе представляет одну из
характерных особенностей её канонического языка. Исследователи давно
отказались от оценки пространственных построений в средневековой иконе
как несовершенных плодов неумелых художников. П.Флоренский,
Н.Тарабукин, Р. Арнхейм, Б.Раушенбах        считают пространственные
построения в искусстве отражением специфического взгляда на мир той
или иной культуры. Прямая перспектива, открытая художниками эпохи
Возрождения, давно перестала рассматриваться как единственно
правильная и совершенная. Передача трёхмерного пространства на

  110
        Там же, С.89.
                            86