Русская культура: Проблемы, феномены, историческая типология. Гаврилина Л.М. - 88 стр.

художника здесь минимальна, главное внимание обращено к
изображаемому объекту, событию, персонажу. Не художник их видит с
определённой точки зрения (которую он в силах и переменить), а они
видятся художнику так, как это необходимо и возможно.
   Часто на практике происходит смешение этих трёх типов пространства,
на их основе образуются какие-то переходные варианты.
   Для иконописи принципиально важен выбор именно обратной
перспективы, она как нельзя лучше удовлетворяла многим требованиям,
предъявляемым к иконе. Икона никогда не рассматривалась как «окно в
мир», как это было с ренессансной картиной. Это скорее пелена, на которой
лишь проступает мир, но не дольний, а горний. В нём всё иначе, чем за
окном. Фигуры условны и бесплотны, они «парят» в воздухе, маленький
кустик обозначает лес, несколько уступов – скалистые горы, храм, за
которым видны маковки церквей – город. Такое изображение необходимо
прочитывать, внимательно разглядывая детали, В нём всё имеет значение,
всё подчинено одной цели: приблизить мир невидимый к человеку, а
человека к Богу. Можно сказать, что пространство здесь разворачивается не
вглубь, а ввысь, соединяя землю и небо. В большинстве икон
выстраивается эта символическая вертикаль. Это хорошо видно на примере
икон «Преображение», «Рождество» и многих других. Центральная часть
иконы занята горой, в нижней части – изображение мира земного,
подвижного, изменчивого (уснувшие в живописных позах апостолы в
«Преображении»). В верхней части – мир небесный, вечный: на вершине
горы стоит Христос, по сторонам от него, пророк Илья и Моисей, с
которыми он ведёт неслышный разговор.
   Итак, канон для иконописи стал важнейшей семантической структурой,
отразившей специфику художественного мышления древнерусского
человека. Канон стал специфическим языком иконы, с помощью которого
на плоскости воссоздавался мир духовный и вечный.
      Использование канона обеспечивало ещё одну важную сторону.
Использование канона резко поднимало средний уровень художественного
исполнения. То лучшее, что было выработано многими поколениями
мастеров, стало доступным каждому иконописцу. Даже новичку не
приходилось начинать с нуля. С этим была связан и анонимный характер
творчества средневековых мастеров. Процесс создания иконы сравним не с
творчеством композитора, создающего новую мелодию, а с
исполнительским мастерством музыканта, играющего эту мелодию.
      Мир русской иконы обширен и многообразен. Несмотря на
огромные утраты, массив древнерусской иконописи достаточно велик, но
не монолитен. Скорее это развитая система, состоящая из отдельных
частей, находящихся в определённых смысловых и функциональных
связях друг с другом. Уже Собор 1554 года разделил иконопись на
«бытейское письмо и «притчи». Позже будет добавлен раздел «честных»
                             88