Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 15 стр.

certainement lors de son séjour à Paris) ou auditeurs de choix, se réunissent         le plus rabelaisien: tels sont les grands traits de la personnalité de Lassus, qui
chaque dimanche chez Baïf, et doivent observer la règle absolue du secret             imprègne fortement toute son œuvre, reflet d’un talent aux multiples aspects
musical, nul autre que les membres ne devant connaître les œuvres exécutées           que ne manqueront pas d’honorer et célébrer rois et poètes. Ce ne sont sans
lors des concerts.                                                                    doute pas ses messes, dans lesquelles il fait preuve d’une grande science
      L’Académie se veut aussi un lieu de formation de jeunes poètes et               contrapuntique mais dont le contenu imposé l’entrave plus ou moins, mais bien
musiciens talentueux, pliés aux nouvelles règles rythmiques. De fait, elle va         plutôt ses motets (le seul Magnum opus musicum en contient plus de cinq
avoir une influence profonde sur l’histoire de la chanson: la renaissance de la       cents!), qui dévoilent son véritable caractère, plein d’imagination et d’émotion.
mesure antique, véritable quantification de la poésie et de la musique, aura pour     Le choix des textes – par curiosité, il préfère ceux qui n’ont pas déjà été mis en
ultime conséquence l’apparition de la barre de mesure, devenue nécessaire dès         musique – favorise l’epanchement triste, l’inquiétude face à la destinée
que le rythme s’assouplit: emploi de valeurs plus courtes, disparition de la          humaine. Quant à la forme de ces motets, qui peuvent atteindre jusqu’à douze
scansion usuelle (de genre binaire-ternaire). Autrement dit, les barres de mesure     voix (on est au point culminant de la polyphonie), elle est tout entière chargée
indiquent que l’on ne chante plus avec mesure...                                      d’exprimer le contenu émotionnel et pictural du texte; Lassus se plaît surtout
      L’Académie ne survivra pas à Charles IX, qui meurt en 1573, et sera             aux effets de surprise et d’inattendu: la ligne mélodique est coupée de larges
remplacée sous Henri III par l’Académie du Palais, siégeant au Louvre, qui va         sauts ou de silences soudains, les rythmes sont contrastés, le style passe sans
plutôt cultiver l’esprit tout différent de la Contre-Réforme. De fait, les régions    cesse de l’écriture polyphonique à l’écriture verticale. Reconnu par tous ses
du Nord ne subiront guère l’influence de cette initiative radicale: la vague          contemporains, à l’égal de Josquin, comme un génial compositeur, son œuvre
italianisante continue de déferler, signe précurseur du nouvel art baroque à          est éditée partout, de Münich à Venise, en passant par Paris.
venir.
                                                                                                                La chanson en forme d’air
                        L’influence du madrigal italien
                                                                                           Ce nouveau type de chanson, moins étroit et plus évolutif que le type
      C’est la chanson polyphonique parisienne qui subit le plus l’influence          parisien, apparaît vers le milieu du siècle. Son origine est à chercher dans une
italienne: dans la seconde moitié du siècle, la forme poétique la plus répandue       certaine forme de chanson populaire, dont on chantait les différents couplets sur
devient le sonnet, la tendance est à l’écriture à cinq voix, norme du nouveau         une même musique. Cette vogue de la chanson strophique annonce ce qui, dès
madrigal, et la mélodie, dont la ligne se libère, s’écarte des bases populaires du    1570, prendra le nom d’«air», puis l’«air de cour» de la fin du siècle.
début du siècle. Roland de Lassus (1532–1594), compositeur flamand établi à la        Humanistes et poètes, ceux de la Pléiade en particulier, s’y attachent aussitôt,
cour de Münich, dont il occupe le poste de maître de chapelle jusqu’à sa mort,        dans l’intention toujours renouvelée de favoriser l’union de la musique et de la
fait partie de ces musiciens qui vont contributer à l’assimilation et au triomphe     poésie. C’est à Pierre de Ronsard qu’il revient d’avoir défini les règles précises
du nouveau style italien. Il passe en effet ses années de jeunesse en Italie, où il   de ce jeu savant, notamment dans son Abrégé de l’Art poétique français, illustré
parfait sa formation de chanteur, et très vite, trouvant dans le madrigal le          en 1552 par la parution de son écrit Amours, qu’accompagne un supplément
matériau d’un langage musical plus riche, il s’éloigne de ses prédécesseurs           musical des compositeurs Pierre Certon, Claude Goudimel, Clément Janequin,
néerlandais. Dans ses chansons par exemple, dont les thèmes grivois dénotent la       et Marc-Antoine de Muret. Dorénavant, tout livre de chansons est édité sous les
filiation au genre et à l’esprit de la chanson française, il adopte volontiers une    noms communs du poète et du musicien qui en sont les auteurs, dont la
écriture plus claire, recherchant l’expressivité par tous les moyens, aussi bien      collaboration est d’ailleurs encouragée de tout côté, par les princes éclairés et
harmoniques que mélodiques.                                                           mécènes amateurs de musique, les humanistes mélomanes; partout, du salon
      Profondément humaniste, curieux de tout et se ralliant à tous les styles,       parisien au château provincial, l’on chante, accompagné du luth, ces chansons,
profondément pénétré de l’ardeur de la Contre-Réforme dans sa musique                 ces airs, tout autant que l’on discute des problèmes musicaux qui sont posés.
religieuse, profondément enclin aux plaisanteries les plus folles et au burlesque
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