Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 18 стр.

particulièrement les Moscovites. Dès 1850, Carlotta Grisi lui succède                   honorable. Contrairement à ce qui se passe dans le reste de l’Europe, des
interprétant la Naïade et le pêcheur de Perrot. Invité à remplacer ce dernier,          sommes importantes sont alors consacrées au ballet, égal de l’opéra; des soirées
Mazilier ne réussit qu’à le faire rappeler un an plus tard.                             complètes sont dédiées à la danse permettant la création d’ouvrages importants.
     Pourtant, en Russie comme en Europe occidentale, le triomphe de la                 De plus, le fécond maître de ballet peut reprendre et remanier de nombreux
ballerine détourne peu à peu le public de la recherche chorégraphique. Le               chefs-d’œuvre anciens telles la Sylphide, la Fille mal gardée, Giselle, la
caractère absolu de Perrot se plie mal aux exigences de la direction. En 1859, il       Esméralda. En 1885, la «divine» Virginia Zucchi fait apprécier au Marynsky
quitte définitivement la Russie.                                                        ses pointes d’acier et son tempérament ardent. L’année suivante Vsevolojski
     Cette même année arrive Arthur Saint-Léon. De 1859 à 1869, il monte                supprime l’emploi de compositeur de «musique de ballet» tenu d’abord par
entre autres le Petit cheval bossu tiré d’un conte russe. Son départ va laisser la      Pugni, puis par Minkus. Désormais Petipa devra faire appel à des musiciens de
première place à un artiste dont la personnalité s’impose chaque jour davantage.        qualité dont le plus illustre demeure Tchaïkowsky. Cette collaboration féconde
     Sa prodigieuse longévité a fait de Marius Petipa (1819–1910) le fondateur          donnera naissance à trois chefs-d’œuvre.
en quelque sorte du ballet russe contemporain. Elle lui a permis à la fois d’être             La Belle au bois dormant est créée le 3 janvier 1890 par l’Italienne
l’élève de Vestris, de collaborer avec Perrot, de danser avec Elssler et de former      Carlotta Brianza entourée de Marie Petipa fille du chorégraphe et de Pavel
Fokine, Pavlova, Karsavina. C’est assez dire que Petipa constitue un maillon            Gerdt. Un autre Italien, Enrico Cecchetti incarne le bondissant Oiseau bleu, sa
précieux entre la tradition du XVIIIe siècle, le romantisme et l’âge moderne.           virtuosité éblouissante contribue à revaloriser la danse masculine. En 1892,
Après s’être produit tour à tour à Nantes, aux Etats-Unis, à Paris, Bordeaux,           Petipa souffrant doit abandonner Casse-Noisette à son second, Lev Ivanov
Madrid, il part pour la Russie où il demeurera plus de soixante ans. Tout               (1834–1901). Celui-ci excelle dans les variations de caractère et reste dans
d’abord il se forme au contact de Perrot qu’il aide à monter Faust (1854). Dès          l’ensemble fidèle au style de son maître. Il affirme son lyrisme dans le Lac des
1847, il enseigne à l’Ecole impériale de Ballet dont il est inspecteur en 1855.         cygnes (1895) dont il régle les actes II et IV tandis que Petipa se charge des Ier
Quatre ans plus tard nommé maître de ballet, il régle le Marché des Innocents à         et IIIe. L’œuvre qui est triomphalement accueillie un an après la mort du
l’intention de son élève, devenue sa femme, Marie Sourovtchikova-Petipa qui             compositeur avait connu en 1877 un relatif échec au théâtre Bolchoï de
l’interprétera en 1861 à l’Opéra de Paris. Une absence de Saint-Léon permet au          Moscou. Tour à tour princesse-cygne et fille de l’enchanteur Rothbart, Pierrina
chorégraphe de régler en 1862 pour Carolina Rosati un ouvrage grandiose la              Legnani exécute pour la première fois une cascade de trente-deux fouettés
Fille du Pharaon, d’après Théophile Gautier. Enfin, le départ de Saint-Léon             restée célèbre dans les annales de cet art. En 1898, elle crée Raymonda, sur une
permet à Petipa de présider aux destinées du ballet russe pour lequel il réglera        partition de Glazounov. Bien qu’il ait renoncé au ballet-pantomime cher à
une cinquantaine de ballets, en remontera près de soixante-dix et composera             Perrot pour le ballet-féerie, le vieux chorégraphe sait admirablement renouveler
près de trente-cinq divertissements d’opéra. Répondant aux exigences                    ses effets, régler variations, adages, mouvements d’ensemble, enchaîner
contemporaines, ces ouvrages classiques utilisent judicieusement corps de               logiquement les uns et les autres, utiliser les ressources de la nouvelle virtuosité
ballet et solistes; ils s’inspirent de la féerie romantique tel Trilby (1871) d’après   italienne. Karsavina dira de lui: «Il avait beaucoup d’imagination
Nodier. Montés avec luxe, ils sont dépourvus d’intérêt dramatique, car les              chorégraphique, un tact infaillible dans l’emploi des coups de théâtre et un
entrées de bravoure, interrompent sans cesse l’action. Pour remédier à ce               véritable sens des effets scéniques».
défaut, le chorégraphe fait appel à l’historien Khoudenkov avec qui il conçoit la             Dans ses dernières aannées, il trouve heureusement des interprètes de
Bayadère (1877) et Roxane (1878) créés par la brillante technicienne Vazem et           qualité parmi les danseurs sortis de l’Ecole de Danse. Ceux-ci ont en effet suivi
la gracieuse Ekaterina Sokolova.                                                        l’enseignement du pédagogue suédois Christian Johanson (1817–1903). Elève
     En 1881, Vsevolojski, homme cultivé et énergique, accède au poste de               lui-même de Bournonville, celui-ci transmet aux Russes la tradition
directeur des Théâtres impériaux. Installés à partir de 1885 dans le vaste théâtre      progressivement oubliée en France. A cette école, les Slaves apportent leur
Marynsky, directeur, danseurs et chanteurs dépendent directement du Tzar qui            lyrisme inné et adjoignent une part de la virtuosité mise à la mode par les
en réponse à une discipline stricte leur assure jusqu’à leur mort une aisance           visiteurs italiens.
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