Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 19 стр.

     Legnani trouve du reste une rivale en Mathilde Kchessinska. Après avoir       l’élève de Rimsky-Korsakov), la critique d’art. En 1899, il fonde le journal Mir
débuté en 1890, elle est nommée prima ballerina en 1895. Danseuse terre à          Isskoustvo pour défendre la peinture moderne. Puis nommé adjoint au directeur
terre dont les pizzicati sont restés célèbres, elle posséde une précision          des Théâtres impériaux, il découvre la danse. Son manque de conformisme
infaillible, une énergie exceptionnelle. Sa situation mondaine et la faveur dont   l’éloigne du Marynsky. Il organise en 1905 au palais de Tauride, puis en 1906 à
elle jouit à la Cour en font une femme très en vue. Sa contemporaine Olga          Paris deux expositions de peinture russe. L’année suivante, il révèle aux
Préobrajenska (1870–1962), douée de finesse et de musicalité reste l’une des       mélomanes parisiens la musique slave et fait applaudir Chaliapine dans Boris
meilleures interprètes de Coppélia. A leurs côtés se distinguent déjà Véra         Godounov de Moussorgsky.
Trefilova, Lubov Egorova, Julia Sedova et la fragile Anna Pavlova. Parmi les            Cette formation. le goût et l’intuition qui le caractérisent, sa connaissance
danseurs, il faut citer les fréres Nicolas et Serge Legat, Georgi Kyasht,          des cultures russes et occidentales la prédisposent au rôle d’animateur.
Alexandre Gorsky et Michel Fokine.
     Collaborateur du «Monde de l’art» de Serge de Diaghilew, le nouveau                                       GALINA OULANOVA
directeur Volkonsky commande à Petipa les Millions d’Arlequin (1900).
Malheureusement ayant infligé une amende à la toute-puissante Kchessinska, il            Galina Oulanova est née à Saint-Pétersbourg (aujourd’hui Léningrad), dans
doit se démettre; son successeur Teliakovsky favorise le théâtre dramatique et     une famille d’artistes: son pére était metteur en scène d’une troupe de ballet, sa
se montre hostile à Petipa qu’il met à la retraite en 1904 au terme de nombreux    mère, danseuse et pédagogue.
affronts.                                                                                En 1928, elle termina l’Ecole chorégraphique de Léningrad et fut admise à
     A Moscou où brillent Roslavleva, Catherine Gheltzer, Alexandre Volinine       l’Opéra de cette ville. C’est là que commença sa brillante carrière. Le public,
et Ivan Clustine, Alexandre Gorsky (1871–1924) qui appelle au théâtre Bolchoï      les critiques, les spécialistes parlèrent d’elle. C’est alors que l’écrivain russe
les peintrès Golovine et Korovine, veut rendre réaliste la mise en scène, animer   A. Tolstoï eut cette phrase célèbre: «Elle n’est qu’une déesse ordinaire,
la figuration. Mais ni son passage au Marynsky ni celui de Coppini ne font         finalement». La jeune ballerine devient universellement connue.
oublier le vieux maître.                                                                 Elle traduisait les plus profondes émotions dans le langage de la danse. Le
     Il faut attendre 1905 pour voir les débuts d’un chorégraphe prometteur        spectateur était bouleversé (потрясен) par ses créations: la féerique Odette-
Michel Fokine (1880–1942). Parmi ses premières œuvres, plus que Eunice,            Odile du «Lac des sygnes», Macha du «Casse-Noisette» de Tchaïkovski,
hommage à Isadora Duncan, on remarque Chopiniana. Bientôt nommé maître             l’incomparable Giselle dans le ballet d’Adam «Giselle» et Juliette dans «Roméo
de ballet, Fokine affirme son originalité, son ardeur créatrice en montant les     et Juliette» de Prokofiev.
Nuits égyptiennes. Sa personnalité puissante éclipse vite celle plus délicate de         Galina Oulanova s’appartenait à ses héroïnes. Frêle et élégante, elle
son professeur Nicolas Legat (1869–1937) auteur de la Fée des poupées (1903).      possédait une capacité de travail phénoménale et une volonté inépuisable de se
Ses tendances se diffusent parmi les jeunes solistes notamment Tamara              perfectionner.
Karsavina (1885) intelligente et cultivée et Adolphe Bolm (1884–1951). Ainsi             Depuis des mois, des années et des décennies, elle se rendait chaque matin
les idées nouvelles se font-elles jour en attendant que le magicien Serge de       en classe. La gloire, une gloire planétaire, n’avait pas effacé son désir d’apprendre.
Diaghilew révèle à l’Occident cette conception nouvelle du ballet.                       Notre rendez-vous a eu lieu au Bolchoï. En se rappelant ses créations, elle
     Tandis qu’avec Petipa s’achevait triomphalement l’ère du ballet               dit qu’elle a toujours voulu montrer dans une danse réaliste les émotions
romantique, sous l’impulsion de Diaghilew commence un âge nouveau, plus            humaines. D’après G. Oulanova, la danse doit être toujours illuminée par la
largement ouvert aux impulsions extérieures. La personnalité brillante et          pensée. Un ballet tout comme un spectacle dramatique doit évoquer les hommes
originale de Serge de Diaghilew (1872–1929) qui va jouer un rôle essentiel         et les aider à vivre.
dans le renouveau du ballet, prend à cet égard un caractère exemplaire.                  Le langage de la danse est international. La danseuse soviétique a été
     Paradoxalement, Diaghilew dont le nom restera indissolublement lié au         reconnue non seulement dans notre pays, mais aussi à l’étranger. Les tournées
ballet, ne s’intéresse que tardivement à lui, lui préférant la musique (il fut
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