Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 27 стр.

     La diversité de ses expériences, l’occasion qu’il avait eue à la tête du          éprouver intensément les sentiments qui font, ou portent, la vie du rôle. «Si l’on
Théâtre des Quatre-Saisons, d’éprouver sa conception d’un théâtre populaire lui        ne “vit” pas son personnage, il ne peut y avoir d’art véritable; et cela ne
avaient appris la nécessité du contact avec le «vrai public, large, mélangé, le        commence que lorsque les sentiments interviennen». Vivre, c’est d’abord sentir.
plus humain, c’est-à-dire le mieux choisi».                                            Les actions s’articulent aux sentiments. Il ne s’agit pas de les représenter, ou de
     Pour ceux qui avaient 20 ans en 1944, sa mise en scène de l’Antigone              les imiter, mais bien de les vivre: Stanislavski s’oppose par là à ce qu’il appelle
d’Anouilh fut un événement.                                                            «l’école de la représentation», dont les tenants reproduisent des «formes».
                                                                                       Ceux-là «pensent souvent qu’il vaut mieux, une fois leur plan établi, ne rien
               LE THÉÂTRE EST-IL NECESSAIRE ?                                          sentir du tout». D’autrès, qui pratiquent ce qu’il appelle un «jeu mécanique»,
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     A cette approche de Freud, théorie du spectateur énoncée d’un point de vue        reproche: «Et avec quoi [avez-vous abordé votre rôle]? De vrais sentiments,
de spectateur, répondent, selon une nette symétrie, les analyses de Stanislavski:      correspondant à ceux du personnage que vous incarnez? Vous n’en éprouviez
théorie de l’acteur, pensée depuis la position d’acteur. Autant Freud, de son          aucun».
côté, et pas seulement dans ce texte bien sûr, tente d’analyser ce que voit le              Le but est donc d’entrer en relation étroite avec les sentiments supposés du
regard porté sur la représentation, autant Stanislavski essaie de mettre à jour ce     rôle. Stanislavski décompose avec soin le processus de cette supposition.
que montre celui qui représente. Leur contemporanéité est frappante, même si           L’analyse est fine, l’identification dont il s’agit ici n’opère pas de façon
les principaux textes du metteur en scène russe sont un peu plus tardifs que le        immédiate ou massive: ce qui donne au «système» cette élaboration complexe
petit écrit du fondateur de la psychanalyse. Ni l’un ni l’autre ne se satisfont des    qui le caractérise. Le lien est actif dans les deux sens: «Il faut d’abord assimiler
visées conscientes, quoique Stanislavski, si l’on en juge par les versions             votre modèle». Ici, on intègre les données du rôle, on se les incorpore, la
françaises disponibles, parle plus volontiers de sub- (que d’in-) conscient. En        relation est orientée du personnage vers le comédien. «C’est en travaillant ainsi
tout cas, comme Freud et beaucoup d’autrès, il tient pour indiscutable l’écart         ... que vous parviendrez à l’animer de vos propres sentiments». Là, en
entre l’acteur et ce qu’il joue. De par son point de vue (d’acteur), il se place       revanche, le travail se porte de la vie propre de l’acteur vers son rôle: la flèche
même, peut-on dire, exactement au creux de cet écart, dans l’entre-deux de la          identificatrice est inversement dirigée. C’est une des richesses de la méthode,
fourche. Et tout l’objet de son travail est de déterminer des procédures afin de       qui n’en manque pas; le travail prend appui sur les deux pôles; il ne prescrit pas
rapprocher le plus possible, de faire se joindre ces deux branches que tout            seulement une ingestion des données supposées du personnage; il projette tout
sépare, foncièrement distantes l’une de l’autre. Il s’agit de parvenir au point où     autant dans celui-ci des motions propres de l’acteur. Il associe également de
sera «établi ce contact entre votre vie et votre rôle». «Vous devez penser, lutter,    façon élaborée le sentir et l’agir, articulés par la supposition, la technique du si:
sentir et agir en communion avec votre personnage». La distance entre le joueur        «Les sentiments ainsi éveillés s’exprimeront par les actes mêmes qui auraient
et la chose à jouer structure la donne initiale, il faut tout faire pour la réduire.   été ceux de ce personnage imaginaire s’il s’était trouvé dans les circonstances
C’est le mouvement même de l’identification.                                           de la pièce». Et l’on sait que sur ce point la réflexion de Stanislavski ne cessera
     Pour désigner le point de conjonction qu’il faut atteindre, Stanislavski          de s’approfondir, jusqu’à la «méthode des actions physiques», qui tardivement
n’emploie pas ce terme, mais dit: vivre son rôle, ou vivre son personnage.             semblera presque retourner l’articulation mimétique: puisqu’à l’inverse du
«Dans notre art, c’est à chaque instant de votre rôle, et chaque fois que vous         schéma courant il s’agira de se fonder sur le réel du comportement scénique
jouez, que vous devez vivre votre personnage. ...Etudiez ce qui est à la base de       pour en déduire les corrélations narratives.
notre système: vivez votre rôle». Que veut dire: vivre son rôle? Ce que l’on vit,           Ce qui nous importe ici, c’est que dans tous les cas la réalité du personnage
d’ordinaire, c’est sa vie. Vivre son rôle, c’est engager sa vie propre dans la vie     est inlassablement posée comme imaginaire. «Vous savez tous maintenant que
supposée de son rôle. En même si l’on entend l’expression au sens d’«éprouver          nous devons aborder une pièce en commençant par le si, qui sert de clef pour
intensément», comme lorqu’on dit «vivre une situation, un événement», cela             nous faire passer de la vie de tous les jours dans le domaine de l‘imagination.
revient au même, au bout du compte: car dans ce sens, vivre son rôle, c’est            La pièce, les personnages sont une invention de l’auteur, une série de
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