Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 31 стр.

     La conjoncture présente porte l’empreinte des contradictions et d’une           laissent percevoir la position politique du créateur, malgré la diversité des sujets
complexité effroyables dues, en grande partie, à une concurrence croissante du       traités. Tavernier fait des films nationaux où il soulève des problèmes
cinéma américain: la moitié au moins de la distribution cinématographique            fondamentaux du pouvoir dans la société française, d’une responsabilité
revient au cinéma des Etats-Unis. Les investissements américains dans la             personnelle, d’une éducation morale.
production cinématographique en France vont croissant chaque année, et                     Donc, on peut voir des tendances d’humanisme et d’un réalisme critique
l’asservissement du cinéma français va de pair. Pour l’emporter dans cette           dans le cinéma français; les films porteurs des grandes idées humanistes, sont
concurrence acharnée, pour attirer un grand public en masses aux cinémas,            dus aux artistes consciencieux et honnêtes qui cherchent les moyens de
l’industrie de France fait des efforts désespérés; et d’habitude y arrivent des      s’opposer à une production commerciale (avant tout, américaine) envahissant
créations cinématographiques qui ne sont pas les meilleures, loin de là. Les         les écrans français.
spectateurs soviétiques peuvent en juger d’après trois films projetés en                   Tout en recherchant des innovations stylistiques et techniques, ils
U.R.S.S., films qui entrent dans la dizaine des films-succès durant la dernière      continuent, dans l’ensemble, les meilleures traditions classiques du cinéma
décennie: Who is who?, Le grand blond avec une chaussure noire, le Gendarme          français. Ils se font responsables de ses destinées, s’attachant à des créations de
dans l’espace.                                                                       grande portée.
     La tête de liste est tenue par un film érotique Emmanuelle, qui fait, depuis          En suivant cette voie, on peut dire avec Christian-Jaque que «le cinéma
1972, salle comble. Depuis les années 1974–75, la montée d’une pornographie          français se refusait à mourir et maintenait très haut son flambeau, malgré
légalisée envahit les écrans français, présentant encore une face dégradante de      l’oppression, la gêne, les dangers, les larmes et la honte». C’est juste aussi pour
la crise cinématographique. Plus de 200 films français «porno» en 1979 (plus         le cinéma français d’aujourd’hui.
que tous les autres films artistiques sortis la même année en France) – ce chiffre         Malgré de nombreux obstacles qui le guettent partout, malgré la crise qu’il
donne l’idée de cette «invasion» érotique qui marque les sujets, le style, les       traverse actuellement, le cinéma français réussit à survivre, à attirer le grand
genres et le langage du cinéma français de nos jours.                                public.
     Par contre il est à noter un fait consolant: plusieurs cinéastes préoccupés
des éléments négatifs dans l’évolution sociale en font pénétrer sur les écrans                           PRÉOCCUPATIONS SOCIALES
français, en dénonçant la crise morale, la corruption, l’absence d’idéal,
l’asservissement d’un individu dans la société moderne française. Une tradition           Dans le cinéma français, envahi par des productions commerciales
humaniste et réaliste s’enracine dans le cinéma français des années 70, sans         françaises et étrangères, dominé par l’industrie cinématographique américaine,
prendre l’ampleur propre au cinéma italien.                                          il y a un nombre de réalisateurs d’inspiration critique qui poursuivent les
     Le renforcement de l’élément critique, l’activisation sociale des films         traditions progressistes du cinéma européen des années 50.
français peuvent être estimés comme des facteurs positifs dans l’évolution du             Des maîtres de renom comme A. Cayatte, M. Carné, R. Bresson, ainsi que
septième art, mais il arrive souvent qu’ils font un mélange peu harmonieux avec      la génération des cinéastes plus jeunes – B. Tavernier, R. Allio, Y. Boisset
des éléments évidents de distraction digestive et d’érotisme.                        s’adressent dans leur œuvre cinématographique à l’actualité sociale et politique,
     Les films des réalisateurs d’inspiration réaliste Yves Boisset, Claude          dénonçant l’injustice et la corruption dit mœurs du monde bourgeois.
Sautet, Michel Drach, Bertrand Tavernier, Bernard Paul brossent une vaste            L’introduction en masse des sujets d’intérêt social sur l’écran français dès 1970
fresque de la France de nos jours, de son peuple, qui vit, qui souffre, qui lutte    devient un fait d’importance car ces films aident à mettre en lumière les vices et
pour son bonheur.                                                                    les crimes d’une société qui se veut saine et sauve.
     B. Tavernier s’aligne sur des traditions du réalisme poètique dans le                On n’a jamais vu avant sur les écrans tant de ministres suspects, de députés
cinéma français. Ses films l’Horloger de Saint-Paul (1973) (d’après le roman         corrompus, de fonctionnaires irresponsables, sans scrupules, de policiers
de G. Simenon), le Juge et l’Assassin (1975), Enfants gâtés (1977), la Mort en       délinquants. L’activité sociale du cinéma français contemporain, la croissance
direct (1980), Coup de torchon (1981), Un dimanche à la campagne (1984)
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