Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 5 стр.

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fut accueillie avec enthousiasme comme hymne d’amour et de joie exprimé
avec un brio et une richesse orchestrale sans pareille.
Son immense érudition musicale lui a fait découvrir des domaines
musicaux les plus divers qui inspiraient ses créations: ainsi, son art de
composition est enrichi par les ressources rythmiques et morales de la musique
indienne, des chants choraux, du folklore, des chants d’oiseaux. Tous ces
éléments disparates ont fait dans son œuvre un alliage très personnel où les
chants doiseaux forment une source dinspiration où il puise par excellence.
Le mérite essentiel dAndré Jolivet (1905-1974) cest davoir su réunir les
recherches les plus hardies et le souci de l’humain. Compositeur, chef
dorchestre, pédagogue, écrivain, Jolivet tâche à sa manière de résoudre la crise
de la musique contemporaine: il met au centre de sa création le problème de
lhomme et non du langage musical. Il cherche à rattacher le vrai renouveau à la
redécouverte de lhomme et cet aspect humaniste, il en redonne à toutes ses
compositions d’avant et d’après-guerre.
Après la Libération de la France, il a signé plusieurs œuvres qui
témoignent dune rare richesse de genres et dun éventail très large de sujets: 11
concertos pour orchestre (1947-1967), Première symphonie (1953), oratorio
consacré à Jeanne dArc Vérité de Jeanne (1956), musique pour 13 spectacles
de la Comédie-Française, dont il a été directeur de la musique (1945-1959). Il
lui revient à bon droit une des premières places parmi les compositeurs français
de la deuxième moitié du XX
e
siècle.
A linverse de Messiaen et de Jolivet, les deux autres compositeurs ayant
fait partie, dès 1936, du groupe de création la Jeune France Y. Baudrier
(1906) et D. Lesur (1908) ont toujours manifesté un rejet instinctif et conscient
des recherches théoriques. Ils trouvent en l’humanisme de la musique un
fondement suffisant à lart musical.
Le problème du langage nexiste pas pour eux. Selon D. Lesur, la musique
repose sur la résonance naturelle et le chant humain, aussi n’est-il jamais tenté
par les possibilités de latonalisme. Le chant grégorien et le folklore lont
orienté vers son but principal la souple tonalité et la beauté de lexpression
musicale. Les œuvres de Lesur portent lempreinte dun lyrisme profond, d’une
vraie chaleur humaine sans perdre l’écriture très individuelle du compositeur.
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LA CHANSON FRANÇAISE
En France on aime la chanson. C’est sûr, la chanson tient une grande place
dans ce pays. Na-t-on pas dit: En France tout commence et finit par des chansons?
Les jeunes aiment acheter les nouveaux disques, certains jouent de la
guitare ou «montent» des orchestres pour jouer et chanter les chansons de leurs
chanteurs préférés. Ils achètent aussi des journaux qui parlent de la vie des
chanteurs.
Il y a beaucoup de chanteurs connus dans le monde entier: Edith Piaf,
Charles Trenet, Maurice Chevalier, Yves Montand, Francis Lemarque, Charles
Aznavour, Juliette Gréco, Jean Ferrat, Georges Brassens.
Les jeunes, comme Enrico Macias, Dalida, Adamo, Mireille Mathieu
voilà des exemples de succès populaire.
Tous les jeunes chanteurs espèrent passer un jour dans un grand music-
hall. Lorsque les chanteurs vont dans d’autres villes de France, ils chantent
souvent dans des théâtres ou des cinémas, quelquefois même, l’été, sur une
scène en plein air. Les Français connaissent surtout la chanson par la radio, le
disque et la télévision. Et connaître la chanson d’un pays, la comprendre, cest
connaître et mieux comprendre ce pays, l’âme du peuple.
VOYAGE À TRAVERS LA CHANSON
Les plus anciennes chansons françaises connues aujourdhui datent du
Moyen Age, cest-à-dire entre 1000 et 1500 ans après notre ère. Les trouvères
et les troubadours (ce sont les noms qu’on donnait alors aux chanteurs) allaient
de ville en ville, de château en château, pour dire leurs poèmes et chanter leurs
chansons.
Les troubadours chantaient pour les gens qui avaient de largent, pour les
riches. On les nourrissait et les payait. Les gens du peuple, les pauvres avaient
aussi leurs chansons, mais nous ne savons pas grand-chose sur ces couplets
chantés sur les places ou au coin des rues, car ils n’étaient pas écrits.
Mais petit à petit, les chansons deviennent populaires: le peuple se sert de
la chanson comme dune arme pour raconter les moments difficiles de la vie,
pour se moquer du roi, du gouvernement. En 1792 Rouget de Lisle compose la
Marseillaise qui dit tous les espoirs des Français:
Allons enfants de la Patrie,
Le jour de gloire est arrivé.
fut accueillie avec enthousiasme comme hymne d’amour et de joie exprimé                                    LA CHANSON FRANÇAISE
avec un brio et une richesse orchestrale sans pareille.
     Son immense érudition musicale lui a fait découvrir des domaines                     En France on aime la chanson. C’est sûr, la chanson tient une grande place
musicaux les plus divers qui inspiraient ses créations: ainsi, son art de            dans ce pays. N’a-t-on pas dit: En France tout commence et finit par des chansons?
composition est enrichi par les ressources rythmiques et morales de la musique            Les jeunes aiment acheter les nouveaux disques, certains jouent de la
indienne, des chants choraux, du folklore, des chants d’oiseaux. Tous ces            guitare ou «montent» des orchestres pour jouer et chanter les chansons de leurs
éléments disparates ont fait dans son œuvre un alliage très personnel où les         chanteurs préférés. Ils achètent aussi des journaux qui parlent de la vie des
chants d’oiseaux forment une source d’inspiration où il puise par excellence.        chanteurs.
     Le mérite essentiel d’André Jolivet (1905-1974) c’est d’avoir su réunir les          Il y a beaucoup de chanteurs connus dans le monde entier: Edith Piaf,
recherches les plus hardies et le souci de l’humain. Compositeur, chef               Charles Trenet, Maurice Chevalier, Yves Montand, Francis Lemarque, Charles
d’orchestre, pédagogue, écrivain, Jolivet tâche à sa manière de résoudre la crise    Aznavour, Juliette Gréco, Jean Ferrat, Georges Brassens.
de la musique contemporaine: il met au centre de sa création le problème de               Les jeunes, comme Enrico Macias, Dalida, Adamo, Mireille Mathieu –
l’homme et non du langage musical. Il cherche à rattacher le vrai renouveau à la     voilà des exemples de succès populaire.
redécouverte de l’homme et cet aspect humaniste, il en redonne à toutes ses               Tous les jeunes chanteurs espèrent passer un jour dans un grand music-
compositions d’avant et d’après-guerre.                                              hall. Lorsque les chanteurs vont dans d’autres villes de France, ils chantent
     Après la Libération de la France, il a signé plusieurs œuvres qui               souvent dans des théâtres ou des cinémas, quelquefois même, l’été, sur une
témoignent d’une rare richesse de genres et d’un éventail très large de sujets: 11   scène en plein air. Les Français connaissent surtout la chanson par la radio, le
concertos pour orchestre (1947-1967), Première symphonie (1953), oratorio            disque et la télévision. Et connaître la chanson d’un pays, la comprendre, c’est
consacré à Jeanne d’Arc – Vérité de Jeanne (1956), musique pour 13 spectacles        connaître et mieux comprendre ce pays, l’âme du peuple.
de la Comédie-Française, dont il a été directeur de la musique (1945-1959). Il
lui revient à bon droit une des premières places parmi les compositeurs français                     VOYAGE À TRAVERS LA CHANSON
de la deuxième moitié du XXe siècle.
     A l’inverse de Messiaen et de Jolivet, les deux autres compositeurs ayant            Les plus anciennes chansons françaises connues aujourd’hui datent du
fait partie, dès 1936, du groupe de création la Jeune France – Y. Baudrier           Moyen Age, c’est-à-dire entre 1000 et 1500 ans après notre ère. Les trouvères
(1906) et D. Lesur (1908) ont toujours manifesté un rejet instinctif et conscient    et les troubadours (ce sont les noms qu’on donnait alors aux chanteurs) allaient
des recherches théoriques. Ils trouvent en l’humanisme de la musique un              de ville en ville, de château en château, pour dire leurs poèmes et chanter leurs
fondement suffisant à l’art musical.                                                 chansons.
     Le problème du langage n’existe pas pour eux. Selon D. Lesur, la musique             Les troubadours chantaient pour les gens qui avaient de l’argent, pour les
repose sur la résonance naturelle et le chant humain, aussi n’est-il jamais tenté    riches. On les nourrissait et les payait. Les gens du peuple, les pauvres avaient
par les possibilités de l’atonalisme. Le chant grégorien et le folklore l’ont        aussi leurs chansons, mais nous ne savons pas grand-chose sur ces couplets
orienté vers son but principal – la souple tonalité et la beauté de l’expression     chantés sur les places ou au coin des rues, car ils n’étaient pas écrits.
musicale. Les œuvres de Lesur portent l’empreinte d’un lyrisme profond, d’une             Mais petit à petit, les chansons deviennent populaires: le peuple se sert de
vraie chaleur humaine sans perdre l’écriture très individuelle du compositeur.       la chanson comme d’une arme pour raconter les moments difficiles de la vie,
                                                                                     pour se moquer du roi, du gouvernement. En 1792 Rouget de Lisle compose la
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