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fut accueillie avec enthousiasme comme hymne d’amour et de joie exprimé
avec un brio et une richesse orchestrale sans pareille.
Son immense érudition musicale lui a fait découvrir des domaines
musicaux les plus divers qui inspiraient ses créations: ainsi, son art de
composition est enrichi par les ressources rythmiques et morales de la musique
indienne, des chants choraux, du folklore, des chants d’oiseaux. Tous ces
éléments disparates ont fait dans son œuvre un alliage très personnel où les
chants d’oiseaux forment une source d’inspiration où il puise par excellence.
Le mérite essentiel d’André Jolivet (1905-1974) c’est d’avoir su réunir les
recherches les plus hardies et le souci de l’humain. Compositeur, chef
d’orchestre, pédagogue, écrivain, Jolivet tâche à sa manière de résoudre la crise
de la musique contemporaine: il met au centre de sa création le problème de
l’homme et non du langage musical. Il cherche à rattacher le vrai renouveau à la
redécouverte de l’homme et cet aspect humaniste, il en redonne à toutes ses
compositions d’avant et d’après-guerre.
Après la Libération de la France, il a signé plusieurs œuvres qui
témoignent d’une rare richesse de genres et d’un éventail très large de sujets: 11
concertos pour orchestre (1947-1967), Première symphonie (1953), oratorio
consacré à Jeanne d’Arc – Vérité de Jeanne (1956), musique pour 13 spectacles
de la Comédie-Française, dont il a été directeur de la musique (1945-1959). Il
lui revient à bon droit une des premières places parmi les compositeurs français
de la deuxième moitié du XX
e
siècle.
A l’inverse de Messiaen et de Jolivet, les deux autres compositeurs ayant
fait partie, dès 1936, du groupe de création la Jeune France – Y. Baudrier
(1906) et D. Lesur (1908) ont toujours manifesté un rejet instinctif et conscient
des recherches théoriques. Ils trouvent en l’humanisme de la musique un
fondement suffisant à l’art musical.
Le problème du langage n’existe pas pour eux. Selon D. Lesur, la musique
repose sur la résonance naturelle et le chant humain, aussi n’est-il jamais tenté
par les possibilités de l’atonalisme. Le chant grégorien et le folklore l’ont
orienté vers son but principal – la souple tonalité et la beauté de l’expression
musicale. Les œuvres de Lesur portent l’empreinte d’un lyrisme profond, d’une
vraie chaleur humaine sans perdre l’écriture très individuelle du compositeur.
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LA CHANSON FRANÇAISE
En France on aime la chanson. C’est sûr, la chanson tient une grande place
dans ce pays. N’a-t-on pas dit: En France tout commence et finit par des chansons?
Les jeunes aiment acheter les nouveaux disques, certains jouent de la
guitare ou «montent» des orchestres pour jouer et chanter les chansons de leurs
chanteurs préférés. Ils achètent aussi des journaux qui parlent de la vie des
chanteurs.
Il y a beaucoup de chanteurs connus dans le monde entier: Edith Piaf,
Charles Trenet, Maurice Chevalier, Yves Montand, Francis Lemarque, Charles
Aznavour, Juliette Gréco, Jean Ferrat, Georges Brassens.
Les jeunes, comme Enrico Macias, Dalida, Adamo, Mireille Mathieu –
voilà des exemples de succès populaire.
Tous les jeunes chanteurs espèrent passer un jour dans un grand music-
hall. Lorsque les chanteurs vont dans d’autres villes de France, ils chantent
souvent dans des théâtres ou des cinémas, quelquefois même, l’été, sur une
scène en plein air. Les Français connaissent surtout la chanson par la radio, le
disque et la télévision. Et connaître la chanson d’un pays, la comprendre, c’est
connaître et mieux comprendre ce pays, l’âme du peuple.
VOYAGE À TRAVERS LA CHANSON
Les plus anciennes chansons françaises connues aujourd’hui datent du
Moyen Age, c’est-à-dire entre 1000 et 1500 ans après notre ère. Les trouvères
et les troubadours (ce sont les noms qu’on donnait alors aux chanteurs) allaient
de ville en ville, de château en château, pour dire leurs poèmes et chanter leurs
chansons.
Les troubadours chantaient pour les gens qui avaient de l’argent, pour les
riches. On les nourrissait et les payait. Les gens du peuple, les pauvres avaient
aussi leurs chansons, mais nous ne savons pas grand-chose sur ces couplets
chantés sur les places ou au coin des rues, car ils n’étaient pas écrits.
Mais petit à petit, les chansons deviennent populaires: le peuple se sert de
la chanson comme d’une arme pour raconter les moments difficiles de la vie,
pour se moquer du roi, du gouvernement. En 1792 Rouget de Lisle compose la
Marseillaise qui dit tous les espoirs des Français:
Allons enfants de la Patrie,
Le jour de gloire est arrivé.
fut accueillie avec enthousiasme comme hymne d’amour et de joie exprimé LA CHANSON FRANÇAISE avec un brio et une richesse orchestrale sans pareille. Son immense érudition musicale lui a fait découvrir des domaines En France on aime la chanson. C’est sûr, la chanson tient une grande place musicaux les plus divers qui inspiraient ses créations: ainsi, son art de dans ce pays. N’a-t-on pas dit: En France tout commence et finit par des chansons? composition est enrichi par les ressources rythmiques et morales de la musique Les jeunes aiment acheter les nouveaux disques, certains jouent de la indienne, des chants choraux, du folklore, des chants d’oiseaux. Tous ces guitare ou «montent» des orchestres pour jouer et chanter les chansons de leurs éléments disparates ont fait dans son œuvre un alliage très personnel où les chanteurs préférés. Ils achètent aussi des journaux qui parlent de la vie des chants d’oiseaux forment une source d’inspiration où il puise par excellence. chanteurs. Le mérite essentiel d’André Jolivet (1905-1974) c’est d’avoir su réunir les Il y a beaucoup de chanteurs connus dans le monde entier: Edith Piaf, recherches les plus hardies et le souci de l’humain. Compositeur, chef Charles Trenet, Maurice Chevalier, Yves Montand, Francis Lemarque, Charles d’orchestre, pédagogue, écrivain, Jolivet tâche à sa manière de résoudre la crise Aznavour, Juliette Gréco, Jean Ferrat, Georges Brassens. de la musique contemporaine: il met au centre de sa création le problème de Les jeunes, comme Enrico Macias, Dalida, Adamo, Mireille Mathieu – l’homme et non du langage musical. Il cherche à rattacher le vrai renouveau à la voilà des exemples de succès populaire. redécouverte de l’homme et cet aspect humaniste, il en redonne à toutes ses Tous les jeunes chanteurs espèrent passer un jour dans un grand music- compositions d’avant et d’après-guerre. hall. Lorsque les chanteurs vont dans d’autres villes de France, ils chantent Après la Libération de la France, il a signé plusieurs œuvres qui souvent dans des théâtres ou des cinémas, quelquefois même, l’été, sur une témoignent d’une rare richesse de genres et d’un éventail très large de sujets: 11 scène en plein air. Les Français connaissent surtout la chanson par la radio, le concertos pour orchestre (1947-1967), Première symphonie (1953), oratorio disque et la télévision. Et connaître la chanson d’un pays, la comprendre, c’est consacré à Jeanne d’Arc – Vérité de Jeanne (1956), musique pour 13 spectacles connaître et mieux comprendre ce pays, l’âme du peuple. de la Comédie-Française, dont il a été directeur de la musique (1945-1959). Il lui revient à bon droit une des premières places parmi les compositeurs français VOYAGE À TRAVERS LA CHANSON de la deuxième moitié du XXe siècle. A l’inverse de Messiaen et de Jolivet, les deux autres compositeurs ayant Les plus anciennes chansons françaises connues aujourd’hui datent du fait partie, dès 1936, du groupe de création la Jeune France – Y. Baudrier Moyen Age, c’est-à-dire entre 1000 et 1500 ans après notre ère. Les trouvères (1906) et D. Lesur (1908) ont toujours manifesté un rejet instinctif et conscient et les troubadours (ce sont les noms qu’on donnait alors aux chanteurs) allaient des recherches théoriques. Ils trouvent en l’humanisme de la musique un de ville en ville, de château en château, pour dire leurs poèmes et chanter leurs fondement suffisant à l’art musical. chansons. Le problème du langage n’existe pas pour eux. Selon D. Lesur, la musique Les troubadours chantaient pour les gens qui avaient de l’argent, pour les repose sur la résonance naturelle et le chant humain, aussi n’est-il jamais tenté riches. On les nourrissait et les payait. Les gens du peuple, les pauvres avaient par les possibilités de l’atonalisme. Le chant grégorien et le folklore l’ont aussi leurs chansons, mais nous ne savons pas grand-chose sur ces couplets orienté vers son but principal – la souple tonalité et la beauté de l’expression chantés sur les places ou au coin des rues, car ils n’étaient pas écrits. musicale. Les œuvres de Lesur portent l’empreinte d’un lyrisme profond, d’une Mais petit à petit, les chansons deviennent populaires: le peuple se sert de vraie chaleur humaine sans perdre l’écriture très individuelle du compositeur. la chanson comme d’une arme pour raconter les moments difficiles de la vie, pour se moquer du roi, du gouvernement. En 1792 Rouget de Lisle compose la Marseillaise qui dit tous les espoirs des Français: Allons enfants de la Patrie, Le jour de gloire est arrivé. 9 10
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