Сборник текстов на французском языке (для студентов факультета культуры и искусств). Литвинова В.М. - 8 стр.

l’étranger. Le public populaire trouve dans ses chansons l’expression des             apitoiement superflu. Ami du compositeur, qui lui dédia nombre de ses
espoirs et des souffrances de la vie quotidienne, sans faire de partage entre son     ouvrages. Mravinsky est sans doute l’homme et l’artiste le mieux placé pour
répertoire et sa vie personnelle, marquée par les succès et les drames. En 1945,      évoquer l’univers du symphoniste soviétique. Nous retrouvons ici,
elle chante avec les Compagnons de la chanson, incitant leur chef, M.-L.              irrépressibles coulées de lave, longs cris dans la nuit, espoirs murmurés, les
Jaubert, à choisir un répertoire moderne. Leur disque commun, les Trois               Symphonies nos 5, 7 et 8, enregistrées en public – comme tous ces CD – en
Cloches (Gilles) atteint 1 million d’exemplaires. Elle a fait connaître de            1954, 1953 et 1947.
nouveaux interprètes et auteurs; elle a été parmi les premiers interprètes de G.           Autre spécificité mravinskienne: Tchaïkovsky, tel qu’en lui- même et non
Bécaud, Ch. Aznavour. Jusqu’à la fin de sa vie elle a chanté la force de l’amour      pas alourdi, envahi par les lourds sanglots «occidentaux». Tous les musiciens
(A quoi ça sert l’amour?, avec Théo Sarapo, qu’elle venait d’épouser, 1962).          russes, et Mravinsky en particulier, ont tenu à garder intacte la fière allure de
Ses obsèques au Père-Lachaise sont suivies par une foule considérable. Elle a         leur compatriote. Ses enregistrements de la Symphonie n0 4 (1957, couplée avec
joué la comédie, l’opérette, tourné des films, écrit une trentaine de chansons.       la Symphonie n0 4 de Glazounov, 1948), de la Symphonie n0 6, «Pathétique»
Mais elle a été surtout une voix tragique et puissante: «Et voilà qu’une voix qui     (1949, avec la suite d’orchestre du Kitège de Rimski-Korsakov), de Francesca
sort des entrailles, une voix qui l’habite des pieds à la tête, déroule une haute     da Rimini, de la Sérénade pour cordes, du Capriccio italien (1948, 1949, 1950),
vague de velours noir» (J. Cocteau). Cette voix aurait pu, disait B. Vian, chanter    effacent le côté larmoyant que tant de chefs ont accolé à son œuvre. Ici,
l’annuaire du téléphone avec succès. Son répertoire exprimait la fatalité du          Tchaïkovsky ne s’avoue jamais vaincu, et si «fatum» il y a, il le combat à mains
destin (la Foule, C’est toujours la même histoire) et la croyance en l’amour          nues, à cœur nu, jusqu’à ses dernières forces. Du superbe Tchaïkovsky, épuré,
malgré la souffrance qu’il apporte (D’l’autre côté d’la rue, les Amants d’un          libre...
jour). On y trouve toute une mythologie populaire de légionnaires, marins, filles          Rien à dire de la Symphonie alpestre, de Richard Strauss. Mravinsky s’y
malheureuses, bals de quartier, départs dans des ports brumeux, petits hôtels.        livre à un travail d’orfèvre d’un raffinement inouï; mais il n’y a rien à tirer de ce
J. Prévert et H. Crolla lui ont écrit une chanson qui reste son image: Cri du cœur.   monument affligeant, de ce «crassier»... Mieux vaut se précipiter sur les
                                                                                      Symphonies nos 3 et 4 de Brahms (1972, 1973) merveilleusement lyriques. Ceux
                          EVGENI MRAVINSKY                                            qui parlent de la sécheresse de Mravinsky devraient méditer ces exécutions
        Beethoven, Brahms, Bruckner, Chostakovitch, Tchaïkovsky...                    épanouies. L’art si clair, si lumineux de Mravinsky éclate dans les Symphonies
                                                                                      nos 5 et 7 de Beethoven (1949, 1958), et leur infuse une dynamique, une
     Ces volumes (ll-20) constituent une suite logique au coffret paru                élasticité des phrases tout à fait réjouissantes. Son approche de la Symphonie n0
précédemment, et nous espérons bien que BMG, qui a repris en main                     8 d’Anton Bruckner (1959) rompt avec ce bonheur de faire chanter et danser
l’importation des enregistrements officiels Melodiya, n’en restera pas là. La         l’orchestre beethovénien; rarement Mravinsky nous aura montré un visage aussi
constitution de cette Edition Mravinsky est un apport considérable à une bonne        sombre, aussi torturé, un orchestre aussi apocalyptique.
connaissance de l’art de la direction d’orchestre au XXe siècle. Le chef russe             Ces dix CD sont disponibles séparément, mais il serait navrant de ne pas
(1903-1988) aura compté parmi les cinq ou six plus prestigieuses baguettes de         profiter de l’occasion offerte et de ne pas faire entrer «tout» Mravinsky chez
ce temps; et ses interprétations, gravées dans le roc, refusant toute coquetterie,    soi. Et par la grande porte. Le coffret est, en outre, proposé avec 20% de
tout laisser-aller, véritables flèches ardentes propres à embraser les partitions,    réduction sur un prix déjà «économique»...
demeureront pour les générations à venir des exemples à méditer.                           Evgeni Mravinsky – le chef russe a engrangé des disques d’une clarté
     Avec la Philharmonie de Leningrad, qui, après tant d’années d’efforts et de      fulgurante.
triomphes communs, lui répondait au doigt et à l’œil – un doigt impérial, un œil
de braise, – Evgeni Mravinsky a engrangé des disques d’une clarté fulgurante,
d’une «électricité» renversante. Ses lectures des symphonies de Dmitri
Chostakovitch sont bien connues pour leur hauteur d’âme, leur dédain pour tout
                                        15                                                                                     16